ワイルドとパーキンソン: 2台のピアノのためのモーツァルト音楽

アイボリークラシックス CD-76002
ワイルドとパーキンソン: 2台のピアノのためのモーツァルト音楽

ピアノ：アール・ワイルド
ピアノ：ザイディー・パーキンソン
オーケストラ: ナショナル・フィルハーモニック
指揮: リチャード・デュファロ
プロデューサー: マイケル・ローランド・デイヴィス
エンジニア: エド・トンプソン

1975年11月、ロンドンのキングスウェイ・ホールで録音

オリジナルプロデューサー: チャールズ・ゲルハルト
移籍: Soundbyte Productions、ニューヨーク
リマスタリングプロデューサー：マイケル・ローランド・デイヴィス
リマスタリングエンジニア：エド・トンプソン
ピアノ：ベーゼンドルファー

この録音は、アイボリー・クラシックス財団とザイディー・パーキンソン女史の支援によって可能になりました。

パーキンソンさんの写真：クリスチャン・シュタイナー
ライナーノーツ: ジェームス・E・フレイジャー
デザイン：株式会社サムスカラ

1975年に録音され、初めてCD化されました。情熱とドラマがたっぷり詰まった、非常にエレガントで洗練された演奏。完璧なモーツァルト。リマスターされた24ビットPow-rレコーディング。 （追加）

ディスクレビュー

アイボリーの魅力的なアール ワイルド再発行シリーズの最新作の 1 つとして、この元 RCA (オリジナルは 2 LP) のモーツァルト ディスクがカタログに再び登場します。この曲は1975年8月にロンドンのキングスウェイ・ホールで録音され、当時K365の指揮者リチャード・デュファロと結婚していた若きザイディー・パーキンソンとワイルドが共演した。

デュファロは現代音楽の達人としてよく知られており、ワイルドは特にモーツァルトで知られていないため、セッションは様式的に危険なものになった可能性がある。イベントでは、彼らはうまくいきました。この協奏曲はかつてキーボード界の巨人エミール・ギレリスとヤコフ・ザクがキリル・コンドラシン指揮ソ連国立管弦楽団と録音したことで有名であり、現在この録音は5664年4月に復元されている。戦後初期のヴィンテージであり、それに応じて危険な音響もあったかもしれないが、驚くほど面白い匿名のカデンツァを備えた、途方もない個性と力強さの朗読でした。もちろん、ワイルド・パーキンソン・デュファロの三頭政治がその読書の精神を再現すると期待すべきではない。彼らの演奏は全体的により温和な演奏だが、他の録音が示しているように、指揮者はナショナル・フィルハーモニー管弦楽団の辛辣な弦の音色を好む傾向がある。ナショナル・フィルハーモニー管弦楽団は、必要に応じて豪華な重みを加えることができるその場限りのバンドである。

やや脆いサウンドは、二人のソリストの気の合う、活力に満ちた想像力豊かなデュオの演奏とかなり生産的なコントラストを成しています。アンサンブルは素晴らしく、ゆっくりとした楽章は詩的に抑揚があり色彩豊かで、フィナーレでは関係者全員がエネルギッシュなテンポをとります。

2つのソナタも同様に魅力的です。 K497 では非常にゆっくりとしたアダージョの導入部があり、アンダンテには清澄な洗練がたっぷりとあります。対となるニ長調 K448 は、知性と研ぎ澄まされた建築原理によって制御されているものの、より熱狂的な作品です。中心楽章はエレガントな抑制とともに紡がれ、フィナーレに到達する頃には、事態は引き裂かれる準備ができています。彼らは非常に挑戦的なテンポを設定しました - これがアレグロ・モルトであることに同意しましたが、これは本当に復讐を伴うモルトです。

サウンドは演奏ごとに異なり、Ivory は高レベルのヒスノイズや、ある種の鈍さの一部に対処できていません。それは確かにデメリットではありますが、エネルギー、ドラマ、そして楽しいフィネスのパフォーマンスを鑑賞するのに大幅な妨げにはならないと思います。

ジョナサン・ウルフ、Music Web.com 、5月。 2008年

場合によっては 4 つの手の方が 2 つの手よりも優れている場合があります

アール・ワイルドとザイディー・パーキンソンによるこのモーツァルトのリサイタルのように、主題が 2 台のピアノのための音楽である場合、実際には質感と重点がわずかに異なる 3 つの異なるジャンルについて話していることになります。まず、ピアノのための 4 つの手の二重奏です。演奏者が同じ鍵盤に並んで座り、1 人が高音部を演奏し、もう 1 人が低音部を演奏します。このジャンルは家庭での親密な音楽制作に適しており、求愛の機会を提供するため 18 世紀から 19 世紀に人気がありました。一方、2台のピアノのためのソナタは、演奏者が別々のピアノに向かい合って座り、お互いに合図を出し合うもので、鍵盤楽器のための一種の室内楽です。最後に、2 台のピアノのための協奏曲では、演奏者同士が、またオーケストラと相互作用し、さらに複雑さが加わります。

3 つすべては、Ivory Classics によって CD 用にリマスタリングされたこの 1975 年の録音に収録されています。まず、リチャード・デュファロ指揮ナショナル・フィルハーモニー管弦楽団との共演で、モーツァルトの2台のピアノのための協奏曲変ホ長調K365を聴きます。作曲家は通常のオーケストレーションにケトルドラムとトランペットを加え、ここで聴けるバージョンではブリオをかなり加えています。オーケストラの演奏は思ったほどスムーズではありませんが、ソリストが登場するとすべてが許されます。パーキンソンさんとワイルドさんは、音楽やお互いの演奏のニュアンスに等しく敏感です。ここで最も注目すべきは、モーツァルトを連想させる魅力的な遅い楽章の 1 つであるアンダンテです。この作品は感情的に複雑ではなく、ただ美しいだけです。

対照的に、ピアノのためのヘ長調ソナタ、4手、K497は、ドン・ジョヴァンニの他の作品と同様に、荘厳でまさに悲劇的な雰囲気で、ゆっくりとした序奏で神秘的に始まります。これはどのような国産の「ハウスムジーク」なのでしょうか？しかし、モーツァルトは私たちに長い間疑問を抱かせることはなく、冒頭楽章はリトルネッロを特徴とするアレグロ・ディ・モルトに突入し、奏者は繰り返しの音符と半分の時間値で本当にスリリングなパッセージに取り組み、モルトの興奮を生み出します。連弾による音楽制作の純粋な楽しさがここに例示されています。緩徐楽章は、以前に協奏曲で聴いたものと同じくらい崇高な、もう一つのアンダンテです。陽気な行進曲で始まる2台のピアノのためのニ長調ソナタK448には、さらなる驚きが待っています。ワイルドとパーキンソンによる音楽とその演奏におけるエレガントなシンプルさは、このソナタの特徴です。

ちなみに、彼らはペアのベーゼンドルファーで演奏しています。 「本物」のリバイバルにより、私たちがこの種の音楽を軽い18世紀スタイルの楽器で聴くことに慣れてしまったという事実を考えると、それは音響的に過剰に思えるかもしれません。しかし、ベーゼンドルファーは、モーツァルトの音楽の目的に実に見事に応える豊かさと共鳴を備え、音色を非常に微妙に区別できる楽器である可能性があります。特にここでプレイしたように。

New Classic レビュー、2007 年 1 月