モーリーとギアハートの再発見

アイボリー・クラシックス CD-72004(2CD)
モーリーとギアハートの再発見



ピアノ：ヴァージニア・モーリー
ピアノ：リヴィングストン・ギアハート

プロデューサー: マイケル・ローランド・デイヴィス

エンジニア: エド・トンプソン

ピアノ：スタインウェイ

(追記) 1947年、1949年、1951年、1954年に録音。
24 ビットの最先端テクノロジーを使用してリマスター — HDCD エンコード

アレンスキー、ブラームス、タイユフェールを除く2曲すべてリビングストン・ギアハートによるピアノ編曲。

1940 年から 1954 年にかけて、バージニア モーリーとリビングストン ギアハートの夫婦の 2 台ピアノ デュオは、毎年 26 回のコンサート ツアーを行って米国とカナダを縦断し、話題になりました。彼らは常に、別の特注バンに 2 台の 9 フィートのスタインウェイを乗せて、カーネギー ホールからハリウッド ボウルまで熱狂的な聴衆の前で演奏しました。絶賛とスタンディングオベーションを受けて、聴衆も批評家も同様に彼らの音楽的才能に有頂天になり、驚きました。典型的なレビューでは次のように述べられています。「ミス・モーリーは美しい。ギアハート氏は格好良い。彼らのデュオピアノ演奏は魔法のようだ。あたかも1つの脳が同じキーボード上の2対の手を指示しているようだった...そして拍手、 「フレーズを作るのに、雷が鳴り響きました。ピアニストたちはカーテンコールを10回以上受けました。」

ポピュラー音楽の洗練されたリヴィングストン・ギアハートの編曲と2台ピアノのクラシックスタンダードを組み合わせた独自のプログラミングブランドと、新しいピアノの依頼（デヴィッド・ダイアモンド、ノーマン・デロ・ジョイオ、ダリウス・ミヨーが彼らのために2台ピアノの曲を書いた）を組み合わせたもので、彼らは真にユニークなものとなった。 1947 年から 1954 年までの歴史的録音をリマスターしたこの 2 枚組 CD リリースでは、モーリーとギアハートの並外れた 2 台のピアノの芸術性を紹介します。また、多くの貴重な写真とともに、非常に有益で豪華な28ページの小冊子も含まれています。

ディスクレビュー

私は、Rediscovery こそが、Ivory からのこの輝かしいリリースの合言葉になっているのではないかと思っています。ヴァージニア・モーリー (1915 年生まれ) とリヴィングストン・ギアハート (1916-1996 年) が人気だった当時、この 2 つのピアノ チームはあまり知られていませんでした。ヴロンスキーとバビン、スミスとセリック、ホイットモアとロウ、その他多くのエリートの組み合わせが思い浮かぶでしょう。 – しかし、このアメリカ人デュオの名前は、今ではほとんどの人にとって馴染みのないものになるでしょう。おそらく他のチームよりも、そして不当にそうである。

二人のアメリカ人はパリで勉強しました。彼らはナディア・ブーランジェとロベール・カサドシュの学生だった1937年に出会い、1939年2月にデビュー公演を行った後、戦争の勃発によりヨーロッパへの帰還を余儀なくされる前にヨーロッパのミニツアーに乗り出した。二人は1940年に結婚し、サパークラブで演奏し、NBCのフレッド・ワーリングの番組で放送された（当初はこのアイデアに慎重だったが、大々的に宣伝された）。その後、アメリカ大陸横断ツアーや指揮演奏が行われ、多数のレコーディングも行われたが、1953年の離婚後、音楽的パートナーシップも解消された。モーリーは最終的にワーリングと結婚した。おそらく彼らに捧げられた最大の現代作品はデヴィッド・ダイアモンドの2台のソロピアノのための協奏曲だが、彼らのレパートリーの大部分はギアハートによるクラシックレパートリーやポピュラーソングの編曲と翻案で構成されていた。この 2 枚組のディスク セットは、14 年間にわたる彼らのコラボレーション期間にわたるレコーディング セッションの成果をまとめたものです。彼らは1947年と1951年にアメリカン・コロンビアからアルバムをリリースし、1954年には無名なオムニ・サウンドから2枚のアルバムをリリースしたが、ちょうど彼らの公私的な関係が終焉を迎えようとしていた頃だった。しかし、すべてが楽しいのです - 大文字の F が楽しいのです。

Gearheart の Three Blind Mice は、彼の手配と適応の優先順位を垣間見せてくれます。からかったり、トリッキーで、少なからずハリウッドの要素を取り入れたガーシュイン時代の雰囲気が飽和している。しかし、たとえばシュトラウスの『薔薇の騎士』のワルツに目を向けると、彼がずっと敬意を持っていることがわかる。これは人気のあるシンガーのアレンジではなく、彼自身のアレンジで、全体的にストレートで、長さは 5 分弱です。彼らのファリャはスリル満点です。彼らが『El Amor Brujo』から録音した2曲が1枚に分かれているのはある意味残念だが、それはつまり、彼らの訛りによるドラマに新たに出会うことができるということなのだろう。彼らが提供する洗練されたサパークラブ料理の例には、カーン、ベルリン、デューク、ユーマンズ、リチャード・ロジャースなどの曲が含まれています。かつてはどこにでも存在した Keeney の Mountain Tune など、数多くの例が随所に散在しています。しかし、彼らのフランス的な血統はそのまま残っています。プーランクの軽快な単一楽章や、現代フレンチ ポップ ソング、ルノワールの「パルレ モア ダムール」での彼らのやり方に耳を傾けてください。

それからガーシュイン – 協奏曲ヘ長調フィナーレとパリのアメリカ人からのハイライトはすべて、すべてを録音しておけばよかったと思うほどのブリオで運ばれます（彼らのアイ・ガット・リズムにはアルファの激励が含まれています）。魅力的なアレンスキー ワルツなどのオリジナルの 2 台のピアノ曲は、洞察力と優れた巧みさで演奏されます。彼らはサパークラブとコンサートステージを区別することができ、アンサンブルがこれほどしっかりしていれば、彼らの威厳や感受性を疑う余地はほとんどありませんでした。迷ったら、グリエールの「The Red Poppy」の「Sailor's Dance」に行ってみてはいかがでしょうか。そこでは、はかなさ、色彩、素晴らしい低音の「揺れ」が聞こえてきます。そう、生意気な曲（ブラハムのライムハウス・ブルース）やスムーズなブギ（ギアハート自身のベイビー・ブギ）、さらにはショパンやリムスキーの旗を振るような名曲も見つかり、名曲の羽を着飾り、そのすべてが生き生きとしていて、常に耳でとぐろを巻いている。 -刺激的な威厳。

このメモは広範囲に及び、多くの伝記資料だけでなく、ヴァージニア・モーリーからの数多くの考察や回想も含まれています。楽しい写真もいくつかあります。転送は適切であり、過度のフィルタリングはありません。したがって、Ivory のジャケットで発表されているように、2 台のピアノの魔法が好きなら、そして私が反対するのは誰ですか - あなたはそれがどこで見つかるか知っています。

ジョナサン・ウルフ、Music Web.com、2005 年 4 月

「全 43 曲は…技術的に難しく、活気があり、ジャズっぽく、最大限の人気エンターテイメントを実現するために巧みにデザインされています…サウンドは良く、プログラムノートは面白く、ピアニストは数時間の気楽な気分転換を提供します。 」

モーリン、アメリカン レコード ガイド、2002 年 8 月

この素材は非常に魅力的であるため、リスナーはそれをストレートに体験するため疲労を感じません...プラリネに少し音楽的な蜂蜜を注ぐ必要があるときは、モーリーとギアハートがそれを提供します...これらの録音のサウンドはそうではありませんその年齢を示します。リマスタリングは素晴らしいです。

ファンファーレ マガジン、2002 年 3 月

1940 年から 1954 年まで、バージニア モーリーとリビングストン ギアハートの 2 台ピアノ チームは、コンサート、ラジオ、ナイトクラブの聴衆の間で幅広い人気を博しました。 1937 年にパリで出会ったとき、二人はロベール カサドシュとナディア ブーランジェの奨学生でした。仕事上および個人的な関係が続き、1954 年に夫婦の離婚で終わりました。彼らのプログラムには、デュオピアノの古典曲からギアハート自身のポピュラー音楽やコンサート音楽の二台ピアノアレンジメントまでのレパートリーが含まれていました。ギアハートのコンサート音楽のトランスクリプションは、一般にオリジナルのソースに忠実のままですが、最もうんざりした耳でも確実にくすぐられる多くの推敲と追加の複雑さがあります。さらに 2 つの手を利用して、ギアハートはショパンのミニッツ ワルツを息をのむような 3 度で再現し、リムスキー K の伝説的なマルハナバチの飛行にあらゆる種類の羽音を立てる昆虫を追加します。一方、ギアハートは、オットー・シンガーのよく知られた編曲よりも短いシュトラウスの薔薇の騎士ワルツを巡るツアーを選択しています。

純粋主義者は、ガーシュインのパリのアメリカ人やヘ長調協奏曲のフィナーレが半分のサイズに縮小されていることを残念に思うかもしれないが、カットは不必要ではあるが、音楽的には意味がある。 「青きドナウのワルツ」やリストの「ハンガリー狂詩曲第二番」の控えめなトランケーションも同様です。 「オール・ザ・シングス・ユー・アー」、「ライムハウス・ブルース」、「エイプリル・イン・パリ」、「ロシアン・ララバイ」、「ストーミー・ウェザー」、「ボディ・アンド・ソウル」、「グッドナイト・レディース」などの人気曲には、2 人のアート・テイタムがパンを割っているような滑りやすいハーモニーのねじれと回転が詰め込まれています。プーランクとミヨーと一緒に、そしておそらくその過程で少しだけ吸収したかもしれません。アレンスキーワルツ、8 つのブラームスのワルツ、タイユフェールの豪華なラ ティリテンテーヌなどの「ストレートな」クラシック曲が、白熱のセンスと完全にシームレスなアンサンブルの価値で提供されます。私が言えるのは、この魅力的で本当に楽しいリリースでは、並外れたピアノデュオの魔法があなたを待っているということだけです。

ジェド・ディストラー、Classics Today、2002 年 1 月

2台のピアノを聴くのがラベック姉妹に限定されていた人にとって、このアルバムはある種の啓示となるだろう。ヴロンスキーとバビン、ホイットモアとロウ、ゴールドとフィズデイルのことをよく知っている私たちにとってさえ、モーリーとギアハートの14年間のコラボレーション（1940年から1954年）は、彼らの録音やデヴィッド・ダイアモンドが彼の作品を捧げたにもかかわらず、あっという間に過ぎ去ったかもしれない。彼らへの2台のソロピアノのための協奏曲。フレッド・ウェアリングのお気に入りのデュオであるギアハートは、1937 年にパリでロバート・カサドシュとナディア・ブーランジェのマスタークラスの一環として出会った。バージニアの旧姓クロットフェルターは、モーリーでより響きのよい芸名を見つけた。彼女は 1940 年にギアハート夫人になりました。当初、デュオはドビュッシー・アン・ブランとノワールのようなガリア料理を専門としていました。しかし、ナイトクラブやラジオへのアクセスを利用して、リビングストンはブーランジェ、ストラヴィンスキー、ミヨーから作曲の訓練を受け、古典からブロードウェイ、ティン・パン・アレイまで不朽のアレンジメントを作成しました。ちなみに、バージニアさんは夫婦別居後、フレッド・ウェアリング夫人となった。

アイボリー・クラシックスのこれら 2 枚の CD には、ギアハートの編曲「スリー・ブラインド・マウス」からプーランクの永久楽章、ホーギー・カーマイケルのスター・ダスト、ショパンの「ミニッツ」ワルツ、ユーマンの「ティー・フォー・トゥー」、バッハの「主よ、喜びよ」まで、43 カットが収録されています。男の欲望。」一貫して、演奏は非常に丁寧で、軽妙で、軽妙で安全ですらあります。ブラームスの 8 つのワルツでも、ほとんどのテンポは速いです。ドビュッシーの「祭典」での演奏は、1930年代のレヴィン家による録音と比較できるでしょう。彼らはアレンスキー作品を演奏します。 15 ガブリロヴィッチやレヴィツキーと同じシュヴンのワルツですが、サウンドがより優れています。アーレンの「Stormy Weather」、ロジャースの「With a Song in My Heart」、グリーンの「Body and Soul」のアレンジメントなど、カットの多くはハリウッドのサウンドトラックから来たようだ。ガーシュインの『パリのアメリカ人』はさわやかで器用で、タクシーのクラクションからパリのナイトライフを想起させるものまで、さまざまな色彩豊かなタッチを楽しんでいます。タッチピースの正確さと動きの機敏な対称性の両方を求めるなら、リヤドフ オルゴール、Op. 2 を試してみてください。 32とハリー・ヤーノスのコダーイの「ウィーンの音楽時計」。フランスのサロンからは、タイユフェールの「La Tirelitentaine」とルノワールの「Parlez moi d'amour」があり、これらはまさにピアフの声を思い出させます。

通常、モーリーとギアハートのチームは、イザベル・モース・ジョーンズが彼らの「正確で同時の音楽的思考」と呼んだ、知性と演奏の洗練さに対して最高の賞賛を集めました。これらのディスクは彼女の意見を裏付けており、さらにいくつかの意見を裏付けています。

オーディオマニア オーディション、2001 年 12 月