アレクサンダー・スクリャービン (1872-1915):ソナタ第2番「幻想ソナタ」嬰ト短調 Op. 19 05. 1st Mvt.: アンダンテ06:38 ('07) 06. 2nd Mvt.: プレスト03:44 ('07) 07. ソナタ第9番「黒ミサ」Op. 6807:30 ('07) 08. ソナタ第5番「法悦の詩」Op. 5310:23 ('07)ジョージ・ガーシュイン / アール・ワイルド7 つの名手練習曲 (1976) 09. No.5: ああ、レディ・ビー・グッド03:05 ('07) 10.No.3:ザ・マン・アイ・ラブ02:24 ('07) 11. No.7: Fascinatin' Rhythm01:30 ('07) 12.No.2:サムバディ・ラヴズ・ミー02:36 ('07) 13. No.1: リザ03:02 ('07) 14. No.4: 抱きしめられる君02:40 ('07) 15. No.6:アイ・ガット・リズム02:02 ('07)ピアノ：イーゴリ・ロフチンスキー
プロデューサー: マイケル・ローランド・デイヴィス
エンジニア: エド・トンプソン
2007年6月6～7日、ニューヨーク州バッファローのホーリー・トリニティ・ルーテル教会で録音
オリジナル 24/88.2 マスター - SADiE Artemis に直接録音
24 ビット高解像度デジタル ワークステーション。
ピアノ：Shigeru Kawai EXコンサートグランド #2425001
川井茂ピアノ職人：大竹隆典
特別な感謝: ニューヨーク州バッファローのホーリー・トリニティ・ルーテル教会のチャールズ・D・バン牧師牧師、およびシゲル・カワイ・ピアノ・カンパニー上級副社長ブライアン・チャン氏
この録音は、アイボリー・クラシックス財団とジェイソン・サブボッキー氏の支援によって実現しました。
ライナーノーツ: ジェームス・E・フレイジャー
デザイン：株式会社サムスカラ
ポーランド・デイリー・ニュース紙で「魅惑的で激しい」演奏を絶賛され、サウサンプトン・プレスで「深く伝える力」と「素晴らしく心を揺さぶる」音楽作りを称賛されたピアニスト、イーゴリ・ロフチンスキーがケネディ・センター、カーネギー・ホールのワイル・リサイタル・オーディトリアムで演奏した。 、ブッシュネル センター、イーストマン シアター、オハイオ シアター。国際的には、ポーランドのワルシャワにあるワジェンキ公園のショパン記念館、中国の北京にある米国大使館、カナダのカルガリーにあるロザ・センターでリサイタルを行っている。
ディスクレビュー
24歳のイーゴリ・ロフチンスキーの印象的なデビュー録音には、元老政治家の妙技がぎっしり詰まっている。それだけでも高い評価に値する。しかし、この赤ん坊のグランドの燭台は、言うなれば、洞察力に富み、賢明な順序を示しています。晩年のショパンが弟子アレクサンドル・スクリャービンに引き継がれるようにプログラムすること、つまり後期の実験的ロマン主義から宇宙の最果てへの必然の進化は、リサイタルホールやCDを頻繁に埋め尽くす典型的な考え方を超えている。
スクリャービンからアール・ワイルドのガーシュイン転写への移行は、天才の早熟な一作である。これらの「Seven Virtuoso Etudes」は、「I Got Rhythm」や「Fascinatin' Rhythm」のようなスウィンギンな曲をマニアックにディストーションさせたもので、ティン・パン・アレーとモスクワの作曲家の神秘的な精神の中で構想された妙技空間との遠く離れた類似点を示している。
ロフチンスキーの関節破壊は目的があり瞑想的であり、控えめだが無限の才能を持った音楽家の象徴である。それは、スクリャービンの 2 楽章からなるソナタ第 2 番 (ソナタ幻想曲) に特に当てはまります。最初のロマンチックな部分は、ラヴェルが10年ほど後にピアノのために培った液体のピアニズムを予感させます。ロフチンスキーは、ヴァルター・ギーゼキングやマルタ・アルゲリッチと同じくらい安定した手つきで、下降する32分音符を均等にカスケードさせます。ソナタ第 5 番と第 9 番では、スクリャービンの惑星間の音の世界が感覚的に生き生きとしています。
ロシアのカザン出身のこの爽やかなショパンには、見事に紡がれたマズルカやポロネーズ幻想曲作品 2 が含まれます。 61、後者はポーランド人の正典の作品であり、説得力を持って解釈するのははるかに困難です。ジュリアード音楽院卒業生は、より活発なテンポを選択し、贅沢に過ごしたり、数多くのフェルマータを長時間考えたりすることを避けます。彼の真面目なアプローチは、この作品に刺激的で非感傷的な味わいを与えており、すでに2年目のプロジェクトに唾液を垂らしている。
ブライアント・マニング、2009 年 1 月
ジュリアード音楽院とニューイングランド音楽院で教育を続けてきたロシア生まれのピアニスト、イーゴリ・ロフチンスキー（カザン、1984年生まれ）は、この作品で彼のレコーディングデビュー作で大きな注目を集めています。ショパン、スクリャービン、ガーシュインの音楽プログラムでは、際立って美しい音色、動きやリズムに対する真の感覚、超絶技巧への愛など、キーボードアーティストとしての彼のスタイルの顕著な特徴を発揮する機会が豊富にあります。プロデューサーの Michael Rolland Davis とエンジニアの Ed Thompson が、すべてを本物の高解像度 24 ビット サウンドで収録しています。
ショパンの曲には、きらめくマズルカ嬰ヘ短調作品 16 が含まれます。 59/3;嬰ハ短調 Op. 63/3;そしてハ短調、Op. 56/3;そして重要な幻想ポロネーズ Op. 61. ロフチンスキーは、それぞれのマズルカの性格、魂を巧みに捉えています。嬰ヘ短調の辛味と憂鬱、半音階の高い嬰ハ短調の斬新さと新鮮さ、そしてハ短調の感情の広さです。 。彼は、憂鬱から熱烈なナショナリズムと勝利に至るまで、ショパンが非常に大きなキャンバスで探求したすべての感情を、休むことなく探求する幻想ポロネーズに注ぎ込みます。これらすべての作品において、ロフチンスキーのルバートの使用による韻律の多様性の指揮は並外れたものである。
それは私の単なる想像でしょうか、それともここ数十年でピアニストたちはアレクサンダー・スクリャービンの音楽の奥深い美しさを読み解く専門家になったのでしょうか？私は過去にスクリャービンをあまり好きではなかったが、それはおそらく、作曲家の同時代人が彼の音楽についてよく言った「失禁狂想曲」という非難に信憑性を与えているように見える、当たり障りのない、刺激のない演奏をあまりにも多く聴いていたからだろう。一方、ロフチンスキーのソナタ第 2 番（「幻想ソナタ」）、第 9 番（「黒ミサ」）、および第 5 番（「法悦の詩」）についての記述は、この音楽に生き生きとした生命を吹き込む特質に満ちています。特に、スクリャービンの白熱の半音階主義の根底にある倍音構造の把握です。これなしには、ピアニストはこの音楽に真のクライマックスと解放感をもたらすことは期待できません。
プログラムの最後の 3 分の 1 は、ロフチンスキーの遊びの時間です。ロフチンスキーは、ジョージ ガーシュインのメロディーに乗せたアール ワイルドの 7 つの名手練習曲のスマートなリズム、シンコペーション、そして「ブルー」で陽気なムードを楽しんでいます。これらには、「Oh, Lady Be Good」、「The Man I Love」、「Fascinatin' Rhythm」、「Somebody Loves Me」、「Liza」、「Embraceable You」、「I Got Rhythm」が含まれます。カラフルで複雑、そして興味深い音楽的アイデアが豊富なこれらの練習曲は、早めに何度もアンコールしたくなるプログラムの完璧な締めくくりとなります。
株式会社ミューズ、2008年3月
