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Ivory Classics Music
アール・ワイルドがガーシュインを演じる
アール・ワイルドがガーシュインを演じる
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アイボリー クラシックス CD-70702
アール・ワイルドがガーシュインを演じる
ジョージ・ガーシュイン (1898-1937):
ピアノ：アール・ワイルド
プロデューサー: マイケル・ローランド・デイヴィス
エンジニア: エド・トンプソン
ピアノ：スタインウェイ、ボールドウィン
20 ビットの最先端テクノロジーを使用してマスタリング - HDCD エンコード
Earl Wild 転写スコアはここから入手できます。
この歴史的なガーシュインの録音には、1945 年にポール ホワイトマンと彼のオーケストラとともに録音された最初の完全な「ラプソディ イン ブルー」が含まれています。このディスクには、ワイルド氏の人気ピアノ編曲「ポーギーとベスの壮大なファンタジー」と「七つの名手練習曲」の 1976 年の伝説的な演奏も収録されています。この歴史的な録音を完成させるのは、1964 年に録音された「3 つの前奏曲」です。
ディスクレビュー
私は現在、ヴィルトゥオーソのエチュードをいくつか学んでいます（ちなみに、これらは彼の有名な「The Man I Love」、「I Got Rhythm」、「Embraceable You」、「Fascinating Rhythm」、「Somebody Loves Me」、「Liza & Lady Be Good」の転写です）そして、それらを見つけるのは私にとってこれまでで最大の挑戦でした。私も楽しいことがたくさんあります！
しかし、アール・ワイルドが物理的に可能な速度の2倍の速度で演奏しているのを聞いたときは驚きました...!
アール・ワイルドは、最後の偉大なヴィルトゥオジック・ピアニスト兼作曲家として知られています。 90歳を超えた今もなお魅力的な方です。
アール・ワイルドがジョージ・ガーシュインを演奏する、誰もが望む最高の録音。素晴らしい聴き心地です。何時間も聞いて過ごします。
ピアニスト、ピアニストを目指す人、ガーシュイン愛好家、熱心なリスナーにとって素晴らしいものですが、それは問題ではありません。
歴史的かつ超絶技巧の逸品！
アマゾン・ドット・コム、2005 年 1 月
アール・ワイルドの『ラプソディ・イン・ブルー』の初演奏は、トスカニーニとの共演による1942年の生放送であり、これによりこの若いピアニストがガーシュインのスペシャリストとして効果的に型付けされた。 3年後、ワイルドはポール・ホワイトマン（作曲家をキーボードで初演し、初めて録音した）からこの作品の初ノーカット録音に参加するよう招待され、ここで初めてCDで再発売された。確かに、グレン・オッサーによる16声の合唱団を加えた再オーケストレーションはキッチュに近い。ホワイトマンの指揮は、テンポが速いにもかかわらず、雪崩のような繊細さを持っている。しかし、ワイルドのさわやかなフィンガーワークとスタイリッシュな才能が窮地を救います。このピアニストは、1976 年の録音では、後のチェスキーのリメイクよりもわずかに疾走感と放棄感を持って、ガーシュインの曲を題材とした自身の 7 つの名手練習曲と、ポーギーとベスの壮大なファンタジーを披露し、3 つの前奏曲を整然とした率直さで演奏しています。美味しい復刻版。
今日のクラシック、2002 年 12 月
80 代のピアニスト、アール ワイルドの CD 表現は、新しいレーベル、Ivory Classics のいくつかの最新号によって強化されています。 3 枚の CD の中で最も興味深いのは、ワイルドが 1945 年にビクターで録音したポール・ホワイトマンと彼のオーケストラによる「ラプソディ・イン・ブルー」をフィーチャーした全ガーシュウィンのディスクです。ワイルドは他のどのピアニストよりもこの音楽に深く共感している。彼は1942年にアルトゥーロ・トスカニーニとNBC交響楽団とこの曲を初めて演奏し、ガーシュインの演奏を何度も聴き、数え切れないほどのコンサートでソリストを務めてきました。ラプソディを依頼したホワイトマンはこの曲の録音を希望し、言葉のない16声のコーラスを追加するよう要求したが、このアイデアはガーシュインによって熱烈に支持された。グレン・オッサーは、ラプソディ全体でよく聞かれる楽器として声を使用してこのアレンジメントを作成しました。それはうまく機能し、40年代の雰囲気を本当に作り出します。それ以来このバージョンが録音されていないのは驚くべきことです。野生は膨大なエネルギーで遊びます。この演奏には、他の最近の録音では聴けない活気があります。ワイルドがアーサー・フィードラーとボストン「ポップス」と共演した1959年の素晴らしい録音（RCAリビング・ステレオ68792）でさえ、1945年バージョンの精神に匹敵することはできません。 78 年代からのアイボリー クラシックス (半世紀以上の歴史がある!!) からの移籍は奇跡的に成功しました。このCDには、ワイルドによる他のガーシュイン演奏、7曲の「名手エチュード」扱い、ポーギーとベスのグランデ・ファンタジーも収録されており、すべて1976年に録音され、後にチェスキーのために録音した音楽である。ガーシュイン好きには必需品のCDです。
クラシック CD 、2002 年 1 月
本物であることがニスを剥ぎ取ることを意味するなら、アール・ワイルドの『ラプソディ・イン・ブルー』以上に本物を手に入れることはできないでしょう。ポール・ホワイトマン（1924年にこの曲を委嘱した）が指揮したこの1945年の録音は、まさに啓示だ。それはバスビー・バークレーのショーのように生意気で、活発で、生意気で、これまでに聞いた他のすべてのパフォーマンスが過剰に感じられるほどです。ワイルドはピアノにおけるヘミングウェイのようなもので、彼の演奏は男らしさを表しています。素晴らしい働きをします。
BBC ミュージック マガジン、1999 年 9 月
現在80代のアメリカ人ピアニスト、アール・ワイルドは、神聖なロマン派の伝統に残る数少ないピアニストの一人である。彼の芸術家系は印象的です。ワイルドの主任教師であるセルマー・ヤンソンは、偉大なフランツ・リストの優れた生徒であるオイゲン・ダルベールに師事しました。しかし、何らかの理由で、ワイルドはその妙技と音楽的才能にふさわしい地位を獲得できていない。
オハイオ州に拠点を置く新しいレーベル、Ivory Classics は、この不正義と戦うことを目的としています。彼らはいくつかの素敵なディスクを発行し、長い間忘れられていた宝石をカタログに戻したり、いくつかの真新しい録音をリリースしたりしています。このガーシュインのディスクは前者の例です。 『ラプソディ・イン・ブルー』の演奏は 1945 年（この作品の初演からわずか 20 年後）に録音され、この古典的な作品の最初の献呈者であるポール・ホワイトマンと彼のオーケストラがフィーチャーされました。エネルギッシュな演奏で、アンサンブルに小さなコーラス（グレン・オッサーがこの録音のために特別にアレンジしたもの）を加えることで、ハリウッド映画のミュージカルのような贅沢で贅沢な安っぽい雰囲気が生まれています。
ワイルドは、ガーシュインのお気に入り 7 曲と「ポーギーとベス」をテーマにした 30 分間のファンタジーを独自にアレンジした名曲で、19 世紀の伝統を印象的に表現しています。ラフマニノフが「アイ・ガット・リズム」をカクテルラウンジ風にアレンジして即興演奏しているところを想像できれば、この曲がどのようなものかをよく理解できるだろう。これらの録音は 70 年代に行われたもので、転送すると暖かくクリーンなサウンドになります。ラプソディ・イン・ブルーはかなり安定したディストーションを持っていますが、そのような歴史的な文書に慣れている人にとっては完全に聴くことができます。
アンドリュー・ファラック＝コルトン、Amazon.com、1999 年 2 月
最大の賞賛は、アール・ワイルドのピアノ編曲に留めておかなければなりません。誰の基準から見ても、それらは驚異であり、真の美しさであり、リストが書いたものと同等ではないにしても、それ以上のものです。
アメリカン レコード ガイド、1998 年 8 月
このディスクはまさにコレクターズアイテムです。ホワイトマンとワイルドの「ラプソディ」の朗読は、並外れて精力的で生き生きとしています。 78 rpm オリジナルからのこの素晴らしいトランスファーにより、長年にわたり爆竹が鳴り響きます。
クラシックCD 、1998年7月
ガーシュインに少しでも興味がある人なら誰でも惹きつけられる素晴らしいレコード。パフォーマンスは驚くほど慣用的です。ワイルド自身の練習曲はピアニスティックに魅惑的で、ガーシュインのオリジナル曲に敬意を表しています。パフォーマンスはこれ以上のものはありませんでした。
蓄音機、1998 年 7 月
「ラプソディ・イン・ブルー」では、トランペットが目に見える威張った音で登場し、その後ワイルドが登場して、歯切れよく力強く演奏します。疾走感あふれるエキサイティングなパフォーマンスです。ワイルドのピアノ編曲は、ガーシュインのユニークなピアノ スタイル、そのエネルギー、勇気に対する彼の理解を示しており、さらにワイルド自身の音楽的個性を美しく反映しています。
ファンファーレマガジン、1998年4月
このディスクは、アール ワイルドのディスコグラフィーの中で最も知られていないが最も興味深いアイテムの 1 つである、ガーシュインのラプソディ イン ブルーでのポール ホワイトマンとの 1945 年のコラボレーションをカタログに復元します。ガーシュインをテーマにしたアール ワイルドの 7 つの「ヴィルトゥオーゾ エチュード」は、ワイルドの超洗練された名手だけが提供できる、ある種の魅惑的で創造的なピアニズムを表しています。
インターナショナルピアノ、1997年12月
アール・ワイルドがガーシュインを演じる
ジョージ・ガーシュイン (1898-1937):
ピアノ：アール・ワイルド
プロデューサー: マイケル・ローランド・デイヴィス
エンジニア: エド・トンプソン
ピアノ：スタインウェイ、ボールドウィン
20 ビットの最先端テクノロジーを使用してマスタリング - HDCD エンコード
Earl Wild 転写スコアはここから入手できます。
この歴史的なガーシュインの録音には、1945 年にポール ホワイトマンと彼のオーケストラとともに録音された最初の完全な「ラプソディ イン ブルー」が含まれています。このディスクには、ワイルド氏の人気ピアノ編曲「ポーギーとベスの壮大なファンタジー」と「七つの名手練習曲」の 1976 年の伝説的な演奏も収録されています。この歴史的な録音を完成させるのは、1964 年に録音された「3 つの前奏曲」です。
ディスクレビュー
私は現在、ヴィルトゥオーソのエチュードをいくつか学んでいます（ちなみに、これらは彼の有名な「The Man I Love」、「I Got Rhythm」、「Embraceable You」、「Fascinating Rhythm」、「Somebody Loves Me」、「Liza & Lady Be Good」の転写です）そして、それらを見つけるのは私にとってこれまでで最大の挑戦でした。私も楽しいことがたくさんあります！
しかし、アール・ワイルドが物理的に可能な速度の2倍の速度で演奏しているのを聞いたときは驚きました...!
アール・ワイルドは、最後の偉大なヴィルトゥオジック・ピアニスト兼作曲家として知られています。 90歳を超えた今もなお魅力的な方です。
アール・ワイルドがジョージ・ガーシュインを演奏する、誰もが望む最高の録音。素晴らしい聴き心地です。何時間も聞いて過ごします。
ピアニスト、ピアニストを目指す人、ガーシュイン愛好家、熱心なリスナーにとって素晴らしいものですが、それは問題ではありません。
歴史的かつ超絶技巧の逸品！
アマゾン・ドット・コム、2005 年 1 月
アール・ワイルドの『ラプソディ・イン・ブルー』の初演奏は、トスカニーニとの共演による1942年の生放送であり、これによりこの若いピアニストがガーシュインのスペシャリストとして効果的に型付けされた。 3年後、ワイルドはポール・ホワイトマン（作曲家をキーボードで初演し、初めて録音した）からこの作品の初ノーカット録音に参加するよう招待され、ここで初めてCDで再発売された。確かに、グレン・オッサーによる16声の合唱団を加えた再オーケストレーションはキッチュに近い。ホワイトマンの指揮は、テンポが速いにもかかわらず、雪崩のような繊細さを持っている。しかし、ワイルドのさわやかなフィンガーワークとスタイリッシュな才能が窮地を救います。このピアニストは、1976 年の録音では、後のチェスキーのリメイクよりもわずかに疾走感と放棄感を持って、ガーシュインの曲を題材とした自身の 7 つの名手練習曲と、ポーギーとベスの壮大なファンタジーを披露し、3 つの前奏曲を整然とした率直さで演奏しています。美味しい復刻版。
今日のクラシック、2002 年 12 月
80 代のピアニスト、アール ワイルドの CD 表現は、新しいレーベル、Ivory Classics のいくつかの最新号によって強化されています。 3 枚の CD の中で最も興味深いのは、ワイルドが 1945 年にビクターで録音したポール・ホワイトマンと彼のオーケストラによる「ラプソディ・イン・ブルー」をフィーチャーした全ガーシュウィンのディスクです。ワイルドは他のどのピアニストよりもこの音楽に深く共感している。彼は1942年にアルトゥーロ・トスカニーニとNBC交響楽団とこの曲を初めて演奏し、ガーシュインの演奏を何度も聴き、数え切れないほどのコンサートでソリストを務めてきました。ラプソディを依頼したホワイトマンはこの曲の録音を希望し、言葉のない16声のコーラスを追加するよう要求したが、このアイデアはガーシュインによって熱烈に支持された。グレン・オッサーは、ラプソディ全体でよく聞かれる楽器として声を使用してこのアレンジメントを作成しました。それはうまく機能し、40年代の雰囲気を本当に作り出します。それ以来このバージョンが録音されていないのは驚くべきことです。野生は膨大なエネルギーで遊びます。この演奏には、他の最近の録音では聴けない活気があります。ワイルドがアーサー・フィードラーとボストン「ポップス」と共演した1959年の素晴らしい録音（RCAリビング・ステレオ68792）でさえ、1945年バージョンの精神に匹敵することはできません。 78 年代からのアイボリー クラシックス (半世紀以上の歴史がある!!) からの移籍は奇跡的に成功しました。このCDには、ワイルドによる他のガーシュイン演奏、7曲の「名手エチュード」扱い、ポーギーとベスのグランデ・ファンタジーも収録されており、すべて1976年に録音され、後にチェスキーのために録音した音楽である。ガーシュイン好きには必需品のCDです。
クラシック CD 、2002 年 1 月
本物であることがニスを剥ぎ取ることを意味するなら、アール・ワイルドの『ラプソディ・イン・ブルー』以上に本物を手に入れることはできないでしょう。ポール・ホワイトマン（1924年にこの曲を委嘱した）が指揮したこの1945年の録音は、まさに啓示だ。それはバスビー・バークレーのショーのように生意気で、活発で、生意気で、これまでに聞いた他のすべてのパフォーマンスが過剰に感じられるほどです。ワイルドはピアノにおけるヘミングウェイのようなもので、彼の演奏は男らしさを表しています。素晴らしい働きをします。
BBC ミュージック マガジン、1999 年 9 月
現在80代のアメリカ人ピアニスト、アール・ワイルドは、神聖なロマン派の伝統に残る数少ないピアニストの一人である。彼の芸術家系は印象的です。ワイルドの主任教師であるセルマー・ヤンソンは、偉大なフランツ・リストの優れた生徒であるオイゲン・ダルベールに師事しました。しかし、何らかの理由で、ワイルドはその妙技と音楽的才能にふさわしい地位を獲得できていない。
オハイオ州に拠点を置く新しいレーベル、Ivory Classics は、この不正義と戦うことを目的としています。彼らはいくつかの素敵なディスクを発行し、長い間忘れられていた宝石をカタログに戻したり、いくつかの真新しい録音をリリースしたりしています。このガーシュインのディスクは前者の例です。 『ラプソディ・イン・ブルー』の演奏は 1945 年（この作品の初演からわずか 20 年後）に録音され、この古典的な作品の最初の献呈者であるポール・ホワイトマンと彼のオーケストラがフィーチャーされました。エネルギッシュな演奏で、アンサンブルに小さなコーラス（グレン・オッサーがこの録音のために特別にアレンジしたもの）を加えることで、ハリウッド映画のミュージカルのような贅沢で贅沢な安っぽい雰囲気が生まれています。
ワイルドは、ガーシュインのお気に入り 7 曲と「ポーギーとベス」をテーマにした 30 分間のファンタジーを独自にアレンジした名曲で、19 世紀の伝統を印象的に表現しています。ラフマニノフが「アイ・ガット・リズム」をカクテルラウンジ風にアレンジして即興演奏しているところを想像できれば、この曲がどのようなものかをよく理解できるだろう。これらの録音は 70 年代に行われたもので、転送すると暖かくクリーンなサウンドになります。ラプソディ・イン・ブルーはかなり安定したディストーションを持っていますが、そのような歴史的な文書に慣れている人にとっては完全に聴くことができます。
アンドリュー・ファラック＝コルトン、Amazon.com、1999 年 2 月
最大の賞賛は、アール・ワイルドのピアノ編曲に留めておかなければなりません。誰の基準から見ても、それらは驚異であり、真の美しさであり、リストが書いたものと同等ではないにしても、それ以上のものです。
アメリカン レコード ガイド、1998 年 8 月
このディスクはまさにコレクターズアイテムです。ホワイトマンとワイルドの「ラプソディ」の朗読は、並外れて精力的で生き生きとしています。 78 rpm オリジナルからのこの素晴らしいトランスファーにより、長年にわたり爆竹が鳴り響きます。
クラシックCD 、1998年7月
ガーシュインに少しでも興味がある人なら誰でも惹きつけられる素晴らしいレコード。パフォーマンスは驚くほど慣用的です。ワイルド自身の練習曲はピアニスティックに魅惑的で、ガーシュインのオリジナル曲に敬意を表しています。パフォーマンスはこれ以上のものはありませんでした。
蓄音機、1998 年 7 月
「ラプソディ・イン・ブルー」では、トランペットが目に見える威張った音で登場し、その後ワイルドが登場して、歯切れよく力強く演奏します。疾走感あふれるエキサイティングなパフォーマンスです。ワイルドのピアノ編曲は、ガーシュインのユニークなピアノ スタイル、そのエネルギー、勇気に対する彼の理解を示しており、さらにワイルド自身の音楽的個性を美しく反映しています。
ファンファーレマガジン、1998年4月
このディスクは、アール ワイルドのディスコグラフィーの中で最も知られていないが最も興味深いアイテムの 1 つである、ガーシュインのラプソディ イン ブルーでのポール ホワイトマンとの 1945 年のコラボレーションをカタログに復元します。ガーシュインをテーマにしたアール ワイルドの 7 つの「ヴィルトゥオーゾ エチュード」は、ワイルドの超洗練された名手だけが提供できる、ある種の魅惑的で創造的なピアニズムを表しています。
インターナショナルピアノ、1997年12月
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