アール・ワイルドの伝説的なラフマニノフ曲のトランスクリプション

有名な作曲家アール ワイルドによるオリジナルのピアノ転写のこの CD はデジタル リマスタリングされており、クラシック音楽ファンにもピアノ愛好家にも同様に最適です。高く評価されているコレクションには、人気のポルカ イタリアンを含む、さまざまな象徴的なラフマニノフの作品が含まれています。クリスタルクリアなオ​​ーディオと比類のないレベルの精度により、このディスクは真に本物のリスニング体験を提供します。

アイボリークラシックス CD-74001
アール・ワイルドの伝説的なラフマニノフ曲のトランスクリプション



ピアノ：アール・ワイルド
プロデューサー: マイケル・ローランド・デイヴィス
エンジニア: エド・トンプソン

合計タイトル: 77:55
24ビットリマスタリング
ピアノ：ボールドウィン

Earl Wild の転写印刷された楽譜はここから入手できます。

転写は、最先端の HDCD エンコードされたサウンドで専門的にリマスタリングされています。ディスクには、ライブ素材からの追加のボーナス トラックも含まれています。(ADD および DDD)

ディスクレビュー

ラフマニノフの曲の編曲は、アール・ワイルドよりもうまく行われていると想像することもできると思いますが、まあ、いいえ、よく考えてみると、そうではないと思います。マルチェロの曲の編曲録音を聴いたときのことを覚えています。それはオーボエ協奏曲のアダージョで、IvoryのWild at 88ディスクに収録されていますが、それがどれほど美しいかだけでなく、どれほど美しく作られていたかです。ワイルドは大人になってからのほとんどの期間、転写を書いてきました。この能力、この贈り物が、ラフマニノフの音楽との縁起の良い親和性によって強化され、このディスクにつながりました。その多くは 1982 年 7 月に録音され、最初に LP で発行されました。この素材には、1991 年にオハイオで録音された 4 つのトラックと、1983 年のモントリオール コンサートでの 3 つのライブ パフォーマンスが追加されています。その結果、明らかにワイルドのお気に入りである In The Silent Night の 3 つのパフォーマンスと、非常に優れた 2 つのパフォーマンスが収録されています。異なるのは、『ヴォカリーズ』のパフォーマンスと、同様に『美しさが宿る場所』と『春の洪水』のそれぞれ 2 つのパフォーマンスです。

結果は完全にピアニスティックな創作であり、それぞれが言葉のない一種の歌であり、ワイルドはラフマニノフ自身の例に従わせた。作曲家は自分の曲「デイジー」と「ライラック」を書き写しました。ワイルドは広範なリスト風ラフマニノフ的路線をたどっており、各曲は叙情的な温かさと情熱に満ちています。したがって、たとえば、「O Cease thy sing」の左手の悲しげな抑揚や、メロディーが低音に移り、右手がその上で装飾的で表現力豊かなパッセージを織り成す「To the Children」の集中した祈りを賞賛することができます。 「Do Not Grieve」の繰り返されるクライマックスは、詩の勧めを反映しています – ちなみに、テキストはすべて英語で提供されています – そして、Wild は、1912 年に書かれた「The Muse Op.34 No.1」のような環境ですべての調和の複雑さを引き出します。彼のヴォカリーズは、1991 年の後半の録音では 1 分速くなり、緊張感が増しましたが、初期の部分では少しテープヒスノイズが聞こえます。実際のところ、全体に高レベルのヒスノイズが残っています。 「春の洪水」は初期の設定であり、この詩とその設定の若々しい精神と一致しています。真に緑豊かで、オープンな心と、たくさんのドライブとアニメーションを備えた叙情的なものです。そして、ワイルドの手の中では麻薬のように誘惑的な、夢のゴージャスな夢想があります。また、「Sorrow in Springtime」の自殺するほどの力、「真夏の夜」の制御されたエクスタシー、そして調和のとれた美しさ、繊細さ、色彩に満ちた「Where Beauty Dwells」でワイルドが作る小さな音詩もあります。私は「Montreal Floods of Spring」の方が好きです。これは 1981 年のスタジオ録音とほぼ同じテンポですが、より即時性と豊かさがあり、同じライブコンサートでの「Where Beauty Dwells」の方が若干鋭いアクセントとよりタイトなバージョンを好むのと同じです。テンポ。

これは、Ivory の典型的な有益で魅力的な小冊子を備えた、率直に言って彼らが自薦するワイルド リリースの 1 つです。試してみたい場合は、「美しさが宿る場所」を解明する準備をし、ワイルドの伝説的な魅力に自分が従わないかどうかを確認してください。

ジョナサン・ウルフ、Music Web.com、2005 年 4 月

アール・ワイルド (1915 年生まれ) は、6 歳の頃から 70 年以上にわたってセルゲイ・ラフマニノフの信奉者であり信奉者でした。学生時代、ワイルドは数曲で歌手の伴奏をする機会があった。その後、ワイルドは作曲家と一緒に曲の多くをピアノで演奏したマリア・クレンコの魔法にかかりました。 20年以上にわたってラフマニノフのピアノ・スタイルを聴き、そのテクニックと構文を吸収してきたワイルドは、1981年の夏にリストのやり方で12曲を編曲することにした。その12曲はマイケル・ローランド・デイヴィスに捧げられたものであった。 13曲目は「Do Not Grieve」の扱いで、10年代後半に作曲され、クレア・ヴァン・オースダルに捧げられた。

ワイルズ自身が転写した公演は 1982 年から 1991 年までのもので、ニューヨーク市の会場で行われました。オハイオ州コロンバス。そしてモントリオール。ヴォカリーズには 2 つの処理が施されており、1982 年の最初の処理では、1991 年の朗読よりもさらに広範な処理と豊かなフィオリトゥーラが楽しめます。ワイルドの「春の洪水」は、作品 23 のより攻撃的な前奏曲の 1 つのように飛び出します。 Op. 4、第3番には3つの碑文が刻まれており、明らかに、自己完結型の伴奏の上にメロディーを乗せたワイルド・ハイレリーフの一種のロマン派の名刺であり、持続的なDで終わる。おそらくどの曲も、まったく旋法的で和声的に曖昧な世界に住んでいるわけではない。 「ミューズ」Op. 34番第1番、ブラームスよりもドビュッシーに近いホ短調。この作家は、亡きヴァイオリニストのオスカー・シュムスキーに、「子供たちへ」作品 3 の憂鬱な美しさを教えてくれた恩義がある。ミスター・ワイルドがエッジの効いた切なさを添えた26番7番。ゴージャスな音楽、ゴージャスな演奏、そしてどこまでもハイクラスな演出。

ゲイリー・レムコ、オーディオ・オーディション、2004 年 11 月

このレパートリーを知っていて愛する人にとって、これはまさにキーボード天国に限りなく近いものかもしれません。ラフマニノフの声とピアノのための歌曲（全部で85曲からなる約7セット）は、作曲家の絡み合った人生と芸術に非常に親密だったので、彼はロシアからの亡命中の辛い数年間に曲を作るのをやめた。 「初めてラフマニノフの演奏を聴いたとき、私はまだ6歳だった。そして1943年に亡くなるまでの22年間、定期的に彼のコンサートに通った」とワイルドは振り返る。ロシアの巨匠の感情と、彼のピアノへのアプローチの明快さと単純さは、若いアメリカ人ピアニストが模倣しようと努めたモデルであったと言う必要があるだろうか？ラフマニノフ自身は、自身の曲「ライラック」と「ヒナギク」の2曲のみを残した。ワイルドは他の 13 曲を転写し、1980 年代の彼のリサイタルの重要な部分となった。彼らのタイトルは、これらの曲の感情の幅を示しています：「O, Cease Thy Singing」、「Do Not Grieve」、「In the Silent Night」、「Floods of Spring」、「Dreams」、「MidSummer Nights」、「Where Beauty Dwells」 。」

「The Little Island」のような、子供時代の安心できる無邪気さを比喩的に描いた曲では、主題にふさわしいように、曲の設定とその転写はシンプルで抑制されたものにすることができます。一方、「Sorrow in Springtime」のような曲では、感情はより複雑で、それに応じて音楽もより強力で不穏になります。「風の笑い声に耳が聞こえなかったのか / ナイチンゲールの情熱的な声に / のように」彼は自分の心を歌に注ぎ出す / ライラックの木が咲く遥か彼方で / 静寂と夕暮れが / こんなに苦痛と絶望に満たされなかったらよかったのに！」

CD プログラムには一部の曲の別バージョンが含まれており、リサイタルごとに作品のフォトスタット コピーを一度も発表したことがないアーティストにとっては有益です。たとえば、広く人気のある「ヴォカリーズ」の場合、リスナーはワイルドが 1991 年にコロンバス近郊の自宅で録音した水銀の輝きを、1982 年にニューヨークで録音した豊かな響きとロマンチックな深みと比較することができます。リマスタリング プロデューサーのマイケル ローランド デイヴィスとエンジニアのエド トンプソンは、3 つの異なる会場 (3 つ目は 1983 年のモントリオールでのライブ リサイタル) で行われた録音のバランスをとり、統一されたプログラムの印象を作り出すという賞賛に値する仕事をしました。

ワイルド伯爵は現在 88 歳なので、ファーンリーフ修道院の魔術師からあとどれだけの録音が期待できるかわかりません。 24 ビット サウンドでリマスタリングされたこのプログラムは、私たちがこの偉大なアーティストから聞いたどの曲よりも美しく、彼への素晴らしいトリビュートとして機能するでしょう。

Classic レビュー、2004 年 6 月

ラフマニノフの声とピアノのための曲は、彼の最も心のこもった美しい作品の一つに数えられます。彼のよく知られたピアノの前奏曲は、あらゆる毛穴からメロディーをにじみ出させているので、曲をソロピアノ用にアレンジしてみてはいかがでしょうか。そうすれば、ラフマニノフの前奏曲の追加セットに相当するものを手に入れることができます。それはまさにワイルド伯爵がこれら 13 個の宝石で行ったことです。彼は単にオリジナルのピアノ伴奏にボーカルラインを溶接するだけではありません。その代わりに、彼はラフマニノフのソロキーボードの作曲に典型的な豊かなポリフォニーとガルバニックリズムに非常によく調和したスタイルでテクスチャを肉付けしています。そして、Earl WildほどEarl Wildのトランスクリプションを演奏できる人はいません。 「The Little Island」の逆立った滝から、おなじみの「Vocalise」の切ない長いセリフと鬱積した興奮まで、ワイルドの間違いのないスタイル感覚とまったく自然な歌唱テクニックがあなたの注意を引きつけます。

かつてデル・アルテ・レーベルから入手できたこれらの1982年の録音が、1991年のリメイク版「イン・ザ・サイレント・ナイト」と「ヴォカリーズ」、そしてワイルドが直後に転写した「ドゥ・ノット・グリーヴ」とともに再び流通するようになったのは嬉しいことだ。デルアルテのセッション。さらに、1983 年にモントリオールで行われたライブ録音の「In the Silent Night」、「Floods of Spring」、「Where Beauty Swells」は、以前のスタジオ録音のものよりも若干生気と衝動性が増しています。 Ivory Classics は、トランスクリプションを文脈に沿って配置するために、原曲の英語テキスト翻訳を提供しています。これは思慮深い行動です。 1982/83 年のサウンドはやや乾いていてヒスノイズが多くありますが、依然として完全に聴き応えがあります。間違いなくアールズパールの一つです。

今日のクラシック、5月。 2004年