アール・ワイルド：シューマンのピアノ曲

アイボリークラシックス CD-71001

ワイルド伯爵：シューマン


ピアノ：アール・ワイルド

プロデューサー: マイケル・ローランド・デイヴィス
エンジニア: エド・トンプソン

ピアノ：ボールドウィン
(DDD)
1974年9月19日にロンドンのクイーン・エリザベス・ホールで録音されたもの。
1990年10月2日と3日、オハイオ州コロンバスのファーンリーフ修道院にて

24 ビットの最先端テクノロジーを使用してリマスター - HDCD エンコード

ピアノ文学の最高傑作を挙げるとすれば、シューマンの幻想曲ハ長調作品17がそのパンテオンにあるだろう。どの素晴らしいページにもシューマンの情熱が余すところなく詰まっています。彼の交響曲練習曲集作品 13 (5 つの死後の変奏曲を含む) も、豊かで輝かしい、非常に個人的な音楽作品です。ここでは、非常に難解で悪魔のような名人技のトッカータ作品 7 がライブ パフォーマンスから抜粋されました。これら 3 つの偉大なピアノ作品は、ロマンチックなピアノの巨匠、グラミー賞受賞者のアール ワイルドによって演奏されます。

ディスクレビュー

1939 年に米国でテレビでピアノ リサイタルを行った最初のアーティストであるワイルドが、ほぼ 60 年後、初めてインターネットで生演奏を披露するはずだった、と考えるのは驚くべきことです。ワイルドはしばしばラフマニノフ、レーヴィン、ローゼンタールと同列に語られますが、確かに彼の熟練にはロマン派の伝統の紛れもない感覚があります。ワイルドは 1974 年のロンドンでのリサイタルを、この現在の演奏の元となったトッカータの演奏で始めました。このディスクには楽しみがたくさんあります。

国際記録レビュー、2001 年 8 月

アール・ワイルドによる C 管トッカータの洗練された洞察力に富んだ演奏は、これまでにディスク化された作品の中で最も音楽的に説得力のある解釈の 1 つです。ワイルドは常にすべてを個人的な冒険のようなものにしており、常に内なる声に鋭い耳を傾けているため、彼の練習曲交響曲と幻想曲はやりがいのある味付けになっています。全体を通してのハーモニーのタイミングの感覚は模範的です。このディスクは桃です。

MDC - ロンドン、2000 年 11 月

今年85歳という信じられない年齢のアール・ワイルドは、興味深い経歴を持っている。彼が今日でも恐るべき功績を残した名手であることは、彼の最も厳しい批評家たちさえも認めるところであり、フィリップスの巨大な 20 世紀の偉大なピアニストに彼が含まれたことは、多くのファンにとって大きな満足の源でした。ここには、作詞家シューマンが史上最も偉大なソングライターの一人であったことを思い出させる長く続くメロディックアーチ、大興奮のしっかりと張られたリズム、巧みに照らされたポリフォニー、美しいハーモニーバランスなど、ここで味わうべき美しさがたくさんあります。星 4 つ。

BBC ミュージック マガジン、2000 年 10 月

アール・ワイルドは、シューマンの交響的練習曲の斬新な順序を考案し、死後の 5 つの変奏曲を完成させてここに録音しました。叙情的な動きは、ワイルドの広大で柔軟な心と手の枠組みを捉えており、1974 年のライブ トッカータでは、ワイルドがこのナックル バスターで大きなチャンスをものにしていることがわかります。彼は不快なテクスチャーを壊すことなくシューマンの対位法的な意味合いを強調し、和音のクライマックスに向けてスピードを上げながらかなりのパンチを詰め込んでいます。

今日のクラシック、2000 年 9 月

ワイルドのシューマン交響曲練習曲集と幻想曲作品 17 の見事な演奏は、ほぼ消滅した黄金時代のピアノ演奏ブランドの最高の例です。故シュラ・チェルカスキーやホルヘ・ボレと同世代の84歳のワイルドは、両者の解釈の簡潔さ、個人的なトーンペインティング、技術的な魔術に優れたピアニズムを提供します。彼の練習曲は、説得力のある音楽性、詩的な鋭さ、そして息を呑むような妙技によって特徴付けられています。さらに重要なのは、連続性と物語の感覚が、これらの異なるアイテムを結び付けることです。ファンタジーは優雅さと激しさをもって展開し、美しく描写された音楽叙事詩です。トッカータは遊び心と権威を持っています。

ロサンゼルス・タイムズ、2000 年 7 月

このディスクのすべては、アール・ワイルドのいつもの素晴らしさとペースで演奏されており、そのすべてが非常にエキサイティングです。ワイルドの演奏には常に伝染性の熱意があり、それはここでも明白で楽しいものです。

アメリカのレコードガイド、2000 年 6 月

アール・ワイルドは最高の状態で、温かく自発的です。星 4 つ。

クラシックCD 、2000年6月

白髪だが裏地はなく、ハンサムで威風堂々としたワイルドは、このディスクでは70代半ばであり、威厳と自信に満ちたマスターの外観を維持しており、彼の演奏はその外観を強調しています。ワイルドは数年前、ベートーベンの「ハンマークラヴィーア」ソナタで、確かな音楽的アプローチと期待される技術的熟練により、素晴らしい印象を残しました。ここでのシューマンのトッカータは、もちろん非常に要求の厳しい作品であり、ワイルドは完璧な正確さと輝きでそれを演奏します。ワイルドは交響曲練習曲の厄介な困難をいとも簡単に乗り越えますが、幻想曲はこの CD のハイライトです。

ファンファーレマガジン、2000年6月

シューマンの名曲を収めたこのディスクを聞いたリスナーは、自分のスピーカーから聞こえる音が 80 代の男性によって生み出されているとは想像もできないかもしれません。それにもかかわらず、85歳のアール・ワイルドは、年齢を重ねることでしか得られない成熟さと深みを備えた若者のあらゆる技術的器用さでパフォーマンスを生み出しました。 1997 年にグラミー賞を受賞したワイルドが、この曲とこのアルバムの交響曲練習曲を上手に演奏していると言っても過言ではありません。彼のダイナミックなコントラストと色彩は素晴らしいです。彼は危険なオクターブのパッセージを堂々と弾き飛ばします。彼の手の中では、技術的な難しさに関係なく、内なる声を引き出す、つまり「線」を彫り出す熟練の技のおかげで、音楽は一つの長い瞬間として聞こえます。若い世代のピアニストは、この伝説を聴くことで大いに役立つでしょう。

クラシック音楽、2000 年 6 月

アール・ワイルド (1915 年生まれ) は、隔世遺伝のようなもので、ロマン派の時代とそのキーボードの妙技の「マラソン」概念への先祖返りであり、リスト、ルービンシュタイン、タールベルクのスタイルによく似た演奏家兼編曲家であり、その技術的な実行レベルは、 65年間一貫して輝きを保ち続けました。ここでのトッカータはビンテージのワイルドであり、シューマンが考えたスリリングな乗り物であり、アクセントと激流のシンコペーションが鳴り響く永久機関です。交響練習曲はまさに「交響的」であり、血の和声が豊かで、色とりどりの半音階和音が無限に並べ替えられています。しかし、彼はベートーベンやシューベルトの流れに沿って構想された超ロマンティックなキャンバスであるハ長調の幻想曲に全力を尽くし、膨大な修辞句、アナグラム、包括的なジェスチャーを備えています。

オーディオファイルオーディション、5月。 2000年