1904年にハーンはまだ30歳でしたが、ハーンはすでに多大な成功を収めていたこと、そして最初の2つのオペラ（『レーヴ物語』と『カルメル会』）に対する生ぬるい評価に対する失望を知っていました。彼は1900年に精神的危機のようなものを経験していたようで、これらの非常にプライベートな作品は一種の日記であるという感覚があります。それぞれに詩人からの引用または副題が付いており、一番最初は「Penche un peu ton oreille a cet oiseau qui pleure: c'est moi!」です。 （「泣いているこの鳥の声を少し聞いてください。それは私です！」）。後は「リーベ！、リーベ！」。ボードレールの「Toi qui, comme un coup de couteau, dans mon coeur plaintif es entree」（「悲しみに暮れる私の心にナイフのように突き刺してきたあなたたち」）という言葉が引用されている。
第 1 組曲は最も長く、ハーンも驚くような情熱的で不協和音のコーダで最高潮に達する「グレートヒェン」（「ウールーズ・ア・フェール・マル・オ・クール」）から、より典型的な言葉のない曲「ソレイユ」まで、30 曲から構成されています。彼のメロディーを思い出させる「d'automne」と「Les reveries du Prince Eglantine」。 「Per i piccoli canali」は『Chant Venetiens』の「La barcheta」に近いもので、「La danse de l'amour et du危険」は不吉な響きのワルツです。 1910年までに、ハーンはバレエ作曲家として新たなキャリアをスタートさせていました。「La fete chez Therese」はロオペラで大成功を収め、ディアギレフからの依頼につながりました。これはコクトーの台本『Le dieu bleu』に合わせた東洋的なファンタジーであることが判明し、『Le rossignol』の第 2 組曲は「東洋」と呼ばれています。これは最も短い 6 つの作品ですが、最も実験的なものでもあり、ムエジンのような線で描かれています。 「カルネ・ド・ボヤージュ」は、さまざまな芸術作品、踊る牧神、クリスマスの風景、ブールジュのステンドグラスの天使を想起させるシーケンスです。これらの曲がどのような順序で作曲されたのかを知る方法はありませんが、これらの曲が最も初期のものであり、ある種の若々しい単純さを持っていると推測します。ただし、「Les noces du Duc de Joyeuse」には明らかにベアトリス・dの響きがあります。 「エステ」、1905年作曲。
最後のグループはベルサイユを描いた 8 つの作品です。 「Le banc Songeur」（「ベンチの夢見る人」）という言葉は、ハーンが出版した雑誌（Notes d'un musicien、1933 年）に記された日記の 1 つを思い出させます。彼はヴェルサイユを訪れ、「Et puis, j'ai longuement panse a Marcel, a Son isolement」と書いている。ハーンとマルセル・プルーストとの熱烈な関わりは1890年代にあったが、プルーストがますます隠遁生活を送っていたにもかかわらず、二人はこの期間を通して親しい友人であり続けた。プルーストの小説が A la recherche du temps perdu で、レイナルドの鳥が eperdu であるのは単なる偶然でしょうか。ヴェルサイユの作品は、ハーンの17世紀音楽に対する当時としては異常な関心を反映しているが、最後の「無為の日々」はあまりにも唐突に終わるので、彼が本当に全編を一度に演奏するつもりだったのだろうかと改めて疑ってしまう。
86歳のアール・ワイルドは、20歳のような活力で、しばしば困難を伴う文章に挑んでいる。ワイルドはブックレットのメモの中で、最後から2番目の「Hivernale」を「7/4プラス4/4のリズミカルな組み合わせで、11の四分音符になる」と取り上げている。 Le rossignol eperdu の過去の唯一の録音は Catherine Joly によるものでした。彼女はよりロマンティックなアプローチをとりましたが、ワイルドの演奏はその素晴らしい明瞭さと正確さで、よりクラシックに見えます。これはハーンのこれまでの録音の中で最も重要なものの一つであり、熱狂的なファンにとっては明らかに必聴ですが、初心者でも驚かれるかもしれません。
