アール・ワイルドがリストをコンサートで演奏 (CDr のみが利用可能)

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アール・ワイルドは、絶賛されたピアニストの魅惑的な演奏をフィーチャーした、1973 年、1979 年、1983 年のコンサートでリストを演奏します。これらの録音は、スキルと情熱が完璧な音質で融合されており、アーティストに近づくことができます。 「リーベストラウム」や「メフィストの笑い」などのクラシックの伝説的なパフォーマンスを通じて、メロディックな旅を体験してください。

アール・ワイルド、コンサートでリストを演奏 1973、1979、1983

フランツ・リスト (1811-1886):


ピアノ：アール・ワイルド
プロデューサー: マイケル・ローランド・デイヴィス
エンジニア: エド・トンプソン

合計時間: 72:13
ピアノ：ベーゼンドルファー、ボールドウィン

EARL WILD がリストを演奏するコンサート 1973、1979、1983 -- (高解像度互換デジタル) 録音。(追加)

最近のアイボリー・クラシックスのライブ・イン・コンサート・アール・ワイルド演奏のリリースに続き、今回はフランツ・リストのすべてのソロ・ピアノ曲で構成されるこの新しいディスクを紹介します。すべての曲は、1973 年のロンドン、1979 年のシカゴ、1983 年の東京でのリサイタルで演奏された素材から取られています。グラミー賞を受賞した伝説的な 87 歳のピアニスト部長アール ワイルドが、誰よりもフランツ リストの音楽を演奏します。それ以外。超絶技巧とロマンチックなエレガンスにより、このディスクはまさに​​所有し、宝物となるディスクとなっています。

レビュー

「最後の偉大なロマン派ピアニスト」という説明は、確かに正確です。 -蓄音機、2003 年 10 月

これは、アール・ワイルドとリストへの入門を探している場合に所有すべきディスクです。 - ファンファーレ、9月/10月2003年

ワイルドは超人的な勇敢さと実績を誇るピアニストです。これ以上に輝かしいパフォーマンスを想像するのは困難です。

-蓄音機、2003 年 10 月

このディスクは、アール・ワイルドのファンにとってまさに饗宴を構成します。すべてのパフォーマンスはロンドン (1973 年)、シカゴ (1979 年)、東京 (1983 年) でのライブ録音であり、これまでにリリースされたものはありません。このプログラムはリストのワイルドの得意分野であり、彼が自由に使える手段である。水銀的でドラマティックでレオニンのようなレトリックのコントロール、大きく艶やかで順応性のある音色、そして構造の鋭い指揮である。これは、ロ短調ソナタの成熟した演奏を説明するのに非常によく合っています。この曲はここにはありませんが、他のアイボリーのリリースでも彼のやり方の例が複数あります。むしろ、なぜ彼が長年にわたりこれほどの尊敬と畏敬の念を抱かれてきたのかを十分に証明できるものは十分にある。まず最初に、これらの会場での録音の品質について軽い注意喚起をしておきます。非常にまれに、クライマックスの歪みにつながる、カランカランという音が発生することがあります。しかし、これらは概して稀な瞬間であり、あなたが扇動的な音楽制作に夢中になりすぎて、気付かず、ましてや気にも留めないことは保証できます。

この外向的で推進力があり、夢中にさせる読書の『La Leggierezza』から始めましょう。確かに、彼は激流のリズムでリズムを押し上げることもできるかもしれないが、輝かしい高音、驚くべき技術リソース、そしてレシェティツキーの伝統における機知に富んだサインオフである補間された（ワイルドに作曲された）コーダを聴くだけでよい。このようなレオニーヌの素晴らしさは、「ウン・ソスピロ」の変化する演奏で聴くことができ、熱心なワイルドコレクターは、その熱心なコレクターが1946年のストラディヴァリウスのLPにまで遡り、その後1987年のエトセトラのLPやCD、さらには2000年のパールのディスクにまで遡ることができる。見事な輪郭を持ち、強烈な修辞に満ちた巧みなトラバースで、ますます緊張感が高まる。録音に残っているように、ややカタカタとしたピアノのアタックによってわずかに損なわれているだけで、そのレベルの緊張とパワーの最終的な伝達が鈍化する可能性があります。よりニュアンスがあり、クラカトアン的ではない演奏をお求めの場合は、70 年代後半の Quintessence LP や、すでに引用した Etcetera ディスクをお試しください。しかし、ワイルドのオクタン価の熱狂がそのような威厳を持って展示されていることを考慮しても、ここで屁理屈を言うべきことはほとんどありません。 『Paysage』があまりにも唐突に終わってしまうのは少々残念であり、瞬時に拍手が沸き起こるのではないかと推測してしまうが（それは魔法をわずかに打ち破る）、そして『Ricordanza』は完璧なノートではないが、もしそのような考慮事項があなたを悩ませるとしても、この曲には真に高貴な魅力がある。全体に詩主義。

Valse Oubliée No.1 は、気まぐれなウィットと色彩豊かなスキルと深みに満ちています。 「ラ・シャス」にはテープのヒスノイズがいくつかあるが、劇的な演奏の切り込みが提供されており、華やかな響きが非常に響き渡り、ピアニズムのエネルギーに焦がされた巨大なヴァルカン半島の鍛冶場にいるような気分になる。 2 つのペトラルカのソネットは、超ロマン主義が実践されている例です。より禁欲的なリスナーは、これらとリサイタル全体として赤身の肉が多すぎると感じるかもしれませんが、ワイルドが最終的にはエンジェルスの側にあり、一般的にトリックのインフレやテクスチャーの厚みなどに参加しないことに常に気づきます。真っ白になるかもしれない読者のために、より慎重なスタジオ録音が常にあります。たとえばソネットの場合、第 47 番についてはエトセトラに行き、第 123 番については多数の音源を参照してください。入手できれば 1973 年の EMI ディスクか、1978 年のクインテッセンス LP をお勧めします。このような道はいつでも開かれている演奏の勇敢さ。

そして、ワイルド人に強く勧めます。彼らには勇敢さ、彼らには詩が与えられます。冷静な側が最初に浸りたいと思うかもしれません。華麗に歌われる準備をしてください。

ジョナサン・ウルフ、Music Web.com、2005 年 4 月

1973年にクイーン・エリザベス・ホールで行われたアール・ワイルドのリスト・リサイタルについて書いたとき、私は彼の教導者の指から音がダイアモンドのように流れ出る様子に注目した。そして、それらの演奏の一部を、1978 年のシカゴや 1983 年の東京での他の演奏とともに再訪すると、超人的な勇敢さと功績を備えたピアニストの印象がさらに強まります。

ワイルドは、リストの第2回演奏会『研究曲La Leggierezza』のタイトルとカプリッチョの指示に新たな意味を与えた。彼の演奏は、レシェティツキーがパデレフスキとモイゼイヴィチュに愛された最後を、いわば延長した、彼自身が発明しためまいのするようなコーダで終わる（ジャケットノートに書かれているように、つかの間のロマンチックなジェスチャー）。このような身振りは、ヴィルトのロマンチックな自由と権威の一部であり、ここでハーモニーを完成させたり、そこに豪華な対旋律を追加したり（ペトラルカのソネット 123）、あるいは後期の作品に典型的なリストの骨格の輪郭を装飾したり（メフィスト・ポルカ）する彼の意欲の一部です。

リスト自身と同様、ワイルドにとって、このテキストは神聖なものではなく、最も壮大なスケールでのレクリエーションの機会です。繰り返しになりますが、リストと同様、ワイルドは、その猛烈なテクニックの背後に貴族的な雰囲気を隠すようなピアニストではありません。その凄まじいテクニックは、抑制のない凶暴性を示します。「Un Sospiro」、「Paysage」、または「La Ricordanza」のような比較的叙情的な雰囲気の中にさえ、それが感じられます。音楽を吹き飛ばしてしまう可能性もあるし、プレッシャーが緩むことはめったにない。神経質なブリオは、まるで全能のジェット機のようにページを駆け巡ります。第 4 番ハンガリー狂詩曲に関して言えば、これ以上に熱烈で輝かしい勇敢さ、あるいは指と手首がより本能的な力で衝突する演奏、あるいは羽のようなオクターブの最後のフリスカでの輝きを表現する演奏を想像するのは難しい。他の人は、いわば翼の上から熟考することしかできません。

ワイルドのベーゼンドルファーの低音は、フネライユでは比類のない素晴らしさで響き渡り、メフィスト・ポルカは彼の伝説的なディスク「悪魔のリスト」よりもさらに威圧的で酸味があり、パガニーニ練習曲の第 2 曲では彼のテクニックがスコアに焦げ跡を残しています。 ;ホロヴィッツ（ワイルドの崇拝者）でさえ、これに匹敵するのは難しいと考えています。

ピアノ演奏として、これは驚異的です。録音は素晴らしく、贅沢に提供されており、ユニークなハイワイヤーの名曲のすべてのコレクターに彼のリストのディスクを聴くことをお勧めします。今一度、「最後の偉大なロマン派ピアニスト」という表現は誇張的ではなく、確かに正確である。

ブライス・モリソン、蓄音機、2003 年 10 月

実は完全なタイトルは「アール・ワイルドがコンサートでリストを演奏する」です。これらの録音は、ロンドン (1973 年)、シカゴ (1978 年)、東京 (1983 年) でのアーティストのリサイタルで行われました。すべてはプロデューサーのマイケル・ローランド・デイヴィスとエンジニアのエド・トンプソンによって美しくリマスタリングされ、バランスがとられています。

コンサートのピアニストによるライブ録音をリリースするのには十分な理由があり、アール ワイルドほどその努力に報いる人はいません。ピアニストがライブの聴衆とコミュニケーションをとるときに生じる自発性は、レコーディングスタジオでは失われるかもしれません。そこでは、テープレコーディングの時代には想像もできなかった程度に、デジタル編集で厄介な一節を「つぎはぎ」することが可能になりました。永遠にとらえどころのない完璧を目指して。しかし、フランツ・リストにとって、完璧な音符は必ずしもピアニストの最高の美徳ではありませんでしたし、私たちにとってもそうである必要はありません。

そうは言っても、私は、今日のすべてのレコード会社がやっている、生放送番組での各選曲を聴衆の拍手でフォローするという慣行に対して、ちょっとした苦情を言いたいと思います。あたかもプロデューサーたちが、私たちが気づいていないかもしれない観客の存在に私たちの注意を喚起するという罪悪感のうずきによって動機づけられているかのようです。魅力的なパフォーマンスを聴きたいときは、それがライブで録音されたものであるかスタジオで録音されたものであるかは気にしません。家庭で聴くという目的では、聴衆の拍手は邪魔であり、したがって煩わしいものである。

長年にわたり、彼の解釈力を無視して、ワイルド伯爵には主に彼の悪魔のテクニックに対して批判的なインクが注がれてきました。しかし、彼ほど早くフランツ・リストの心と魂にあなたを連れて行ってくれる人はいません。この CD に収録されているプログラムには、超絶練習曲、巡礼の年 II: イタリア、パガニーニ練習曲からのセレクションが含まれており、すべてヴィンテージ リストです。また、ハンガリー狂詩曲第 4 番 (狂詩曲を 1 つも含まないリストのリサイタルとは何だろう?) に加え、パガニーニ練習曲のラ カプリチョーザ、トリッキーなオクターブ連鎖で気まぐれなプリマドンナの肖像画、リコルダンツァ (お土産) などの魅力的な曲も含まれています。 ) ブゾーニが黄ばんだラブレターの包みに例えた「超越的練習曲」より。イタリアセットの『Un Sospiro (A Sigh)』や『Sonetto 123 del Petrarca』(「地上に天使の恵みを見た」) など、より親密な作品のいくつかでは、ワイルドの攻撃は些細な突然で、素材にとっては難しいと思います。そして、「ラ・カンパネラ」の遠くに響く教会の鐘の音は、このピアニストの解釈ではかなり攻撃的に聞こえます。

しかし、彼が真価を発揮するのは、このプログラムの感情の深層点である Funerailles (葬送頌歌) です。このまったく注目に値する作品では、教会の鐘の響きを思わせる重い和音と低くくぐもったドラムの音がピアノの上に不気味に漂っているように見えます。ワイルドの説明は、約10年か12年前にアルフレッド・ブレンデルがエモリー大学のキャノン礼拝堂でこの作品を演奏して以来、私がこの作品について覚えている中で最も説得力のある説明です。リストは、ハンガリーの反乱で亡くなった友人3人を追悼して、「1849年10月」と副題が付けられた『葬送頌歌』を書いた。この曲は、よく考えられているように、同月下旬に偶然亡くなったショパンへの追悼ではありませんでしたが、リストが頌歌の「騎兵突撃」の着想を得たのは、ポーランドの作曲家の変イ長ポロネーズにある同様の一節でした。ここでは、最後の拍手が実に煩わしい。なぜなら、フネライユは実際に最後の音符で終わるのではなく、完全な休符が続くからである。

しかし、私が時々カーニングするので気を悪くしないでください。確かに、このプログラムには、リストの「無人島」の代表曲と呼ぶにふさわしい素晴らしい瞬間がたくさんあります。

Classic レビュー、2003 年 10 月