アール・ワイルド：ヨハンス・ブラームス

アイボリークラシックス CD-72008
アール・ワイルド：ヨハンス・ブラームス
ヨハネス・ブラームス (1833-1897)

ピアノ：アール・ワイルド

プロデューサー: マイケル・ローランド・デイヴィス
エンジニア: エド・トンプソン

ピアノ技術者: ゲイリー・シプ (1-5)、エド・コラコウスキー (6-11)

合計時間: 77:52
ピアノ：スタインウェイ、ボールドウィン

ニューヨーク州バッファローのホーリー・トリニティ・ルーテル教会で録音。 2002年5月5～6日（1～5）。
2000年9月21日（6-11）、オハイオ州コロンバスで録音。
1982年3月22日、パリのサル・ガヴォーでのコンサート録音 (12)

オリジナル 24 ビット マスター Sadie Artemis 24 ビット高解像度ディスク エディターに直接録音されました。

年齢と経験から得た知恵に代わるものはありません。 86歳のグラミー賞受賞の伝説的な名ピアニスト、アール・ワイルドがブラームスの新録音に参加。 「私がこれまでに聴いたブラームスの記念碑的なソナタ第3番の数多くの録音の中で、アール・ワイルドの録音は群を抜いて最も完全に実現されており、最も音楽的に満足のいくもので、最も息を呑むようなものである。彼の演奏は同時に広がりがあり、張りがあり、オーケストラのような質感を持っている」ワイルドのソナタの指揮は非常に完璧であり、彼の演奏は（86歳でさえも）その広大な音のパレット、不安定なドラマ、そして絶妙な詩を見事に捉えており、私たちはブラームスのことを忘れがちです。 「作曲には技術的な困難が伴います。ワイルドのパガニーニ変奏曲には抗しがたい才能があり、技術的にも同様に音楽的にも素晴らしいです。録音全体としては比類のないものです。」

ディスクレビュー

アール・ワイルドによるブラームス ヘ短調ソナタ作品 5、3 の新録音は、現在ディスクで入手可能な最高のバージョンです。それはみんなの図書館にあります。

「CD ライブラリの構築」 、BBC ラジオ 3、2003 年 3 月

面白いのは、ブラームスの若々しく骨太なヘ短調ソナタが、しばしばこの作品の大きな課題に嬉々として立ち向かい、奇跡的に無傷で生き残るベテランのピアニストにとっての青春の強壮剤であることが判明することである。ハロルド・バウアーの録音は、エテルカ・フロイントの録音と同様、良い例です。そして72歳のアーサー・ルービンシュタインの古典的なステレオバージョンもあります。 86歳のアール・ワイルドは、この厄介な作品を録音した最高齢のピアニストかもしれないが、彼が自由奔放な若き名手のように聞こえないとしたら、とんでもないことだ。彼は、冒頭楽章の巨大な和音と気の遠くなるような単調なオクターブのパッセージを、ある種の興奮を誘う確信をもって掘り下げており、ダニエル・バレンボイムやウラディミール・アシュケナージなど、ディスクに収録されている50代の演奏家たちと比較すると、関節炎のように聞こえる。

ワイルドはプログラムノートの中で、例えばクラウディオ・アラウの広大な4拍子のアプローチとは対照的に、小節まで2拍子の概念を支持し、崇高なアンダンテを引きずる傾向がある人々に警告している。それでもワイルド自身は、叙情的な素晴らしさを味わうのに十分な時間を費やしている。彼はスケルツォの冒頭の華やかな雰囲気に落ち着き、すぐにアクセルを踏み込みます。このような悪魔のような朗読には安らぎの場所はありません。フィナーレが思ったほど鋭敏でダイナミックに変化していないとしても、ワイルドがベースラインを丁寧に編成していることや、コーダで巻かれた左手の和音を知的にメロディックに解析していることに注目してください。

短い作品も同様に魅力的で、（ほとんどの場合）説得力があることがわかります。しかし、私の耳には、変ロ短調間奏曲におけるワイルドのショパン風のルバートが、この音楽の古典的な抑制をわずかに損なっているように思えます。対照的に、ハ長調「マイラ・ヘス」間奏曲（作品 119 第 3 番）の迅速かつ力強い表現には優雅さと軽やかさが欠けています。 1982年のブラームスのパガニーニ変奏曲のライブ演奏では、賞賛に値するものの比較的堅物だった1967年のヴァンガード・スタジオ録音よりも、ワイルドがよりインスピレーションとコミュニケーションに富んでいることがわかり、彼の66歳の指はその任務に十二分に応えていることが証明されている。音響は常に会場ごとに変わります（バッファローの教会、パリのサル・ガヴォー、そしてもちろんオハイオ州コロンバスのワイルドズホームスタジオ）が、気を散らすほどではありません。 80代後半になってもトップであり続け、自分自身に忠実でありながらアーティストや音楽家として進化し続けているピアニストが他に何人いるだろうか？注目のディスク。

今日のクラシック、2003 年 3 月

ほとんどのピアニストが腰を据えて音楽シーンを快適な距離から熟考する年齢に、86歳のアール・ワイルドは自然や慣例に反抗し、ベートーベンのハンマークラヴィーア・ソナタ、ショパンの練習曲、 , さて、ブラームスのヘ短調ソナタ。

史上最も滑らかで猫らしく、上品できらびやかなテクニックの持ち主（ホロヴィッツの畏敬の念を呼び起こした）であるワイルドは、本当に驚くべきエネルギーと献身的な演奏を続けている。比喩的に言えば、腰の太さ、ピンポイントの鮮明さの欠如、またはかつて彼のパフォーマンスを特徴づけていた燃えるような透明感に気づいたとしても、そのような制限はスリリングな壮大さと機会の感覚によって簡単に払拭されます。ソナタの冒頭アレグロ・マエストーソの 4 分 29 秒から始まるオクターブ宣言には雷鳴の欠如はなく、拳を振るスケルツォには推進力の欠如はなく、アンダンテ表現の機密性を損なうのは一定の硬さだけです。 「今、薄暗い月明かりの中で輝き、そこで二つの愛する心が一つになり、エクスタシーの中で結ばれている。」

ワイルドがパガニーニ変奏曲に復帰した作品（1967年のヴァンガードのディスクは現在も入手可能）は1982年のパリでのリサイタルからライブで収録されており、オープニングテーマを辛く切り取った方法、第7変奏の逆モーションのオクターブの見事な巧みな処理、そして皮肉なセンスが含まれている。ヴァールのオクターブのグリッサンドにおけるブラームスの突飛な要求の根底にあるユーモアの表現。 13. ヴァールの湧き出るフレーズ。 Book 2 の 2 曲は大胆に特徴づけられており、Var には踊るような軽やかさがあります。 14. このような属性を考慮すると、特に演奏がそのような勝利の帰郷感で終わる場合、コーダのいたずら好きなミケランジェリのような反転について屁理屈をこねるのは衒学者だけだろう。

より瞑想的なブラームスでは、ワイルドはより変化に富んでいますが、作品 1 で見事に光の中に飛び出します。 118 バラード。作曲家の晩年の内なる思索（ウィリアム・リッターにとっては「秋の公園の金色の輝きや、冬の散歩の厳粛な白と黒のような」）に動揺しているときでさえ、彼の愛情と指揮は紛れもないものである。カタログにはこれらすべての作品のより優れた演奏があるかもしれませんが、ワイルドの功績により、そのような比較は無意味になります。レコーディングは成功し、エリオット・ラベッツの 30 ページの小冊子エッセイが素晴らしいボーナスとして提供されます。

「アール・ワイルドがピアニストの間で依然としてライオンであることを証明する素晴らしいブラームスのリサイタル」グラモフォン、2003年1月

これが彼の最初の録音ではないにもかかわらず、ブラームスとアール・ワイルドをすぐに結びつける人は多くありません。実際、アール・ワイルドは60年代にブラームスの録音をいくつか（残念ながら入手できませんでしたが）作成しました。しかし、繰り返しになりますが、スーパーヴィルトゥオーゾとしての彼の評判は常に、レパートリーの中で最も複雑な編曲を一見楽に演奏すること（フィリップスの偉大なピアニストに関する彼のライブリサイタルは並外れたものです）と、リストとラフマニノフの録音に基づいています。しかし、ワイルド伯爵と聞いてブラームスを思い浮かべる人はほとんどいないでしょう。したがって、80代になってもこの新しい録音で彼の伝説的なテクニックを駆使し、第3ソナタのような作品がいかに新鮮に聴こえながら演奏できるのかを示しているのを聴くことは、真の啓示のように感じられる。そして実際、これは急ぐことはなく、それでもこの作品の中ですべてを完全に一貫性のあるものにすることに成功した人の演奏であり、それは演奏者にとっても聴き手にとっても同様に困難である可能性があります。そしてシンギングラインに関しては、若いピアニストたちにレガートと音色に関するこの真のレッスンをぜひ学んでもらいたいと思っています。さまざまな作品の間奏曲や狂詩曲を含むいくつかの短い作品の後、このリサイタルのもう 1 つの大きな曲は、パガニーニ変奏曲のライブ演奏 (1982 年) です。ここでアール・ワイルドは変奏曲の順序を少しいじって、通常聴かれるものよりもはるかにコンサート作品らしいバージョンを生み出しています。そして、そのスピード、正確さ、色の範囲、そしてパワーにおいて、その妙技はビンテージ ワイルドです。現在87歳になる私は、この素晴らしいピアニストについての最後の言葉はすでに語られたのではないかと思わずにはいられない。しかし、このようなリサイタルから判断すると、アール・ワイルドを単なる名手マジシャンとして片付けることができる人はいないでしょう。明らかにまだ私たちに伝えたいことがたくさんあるこの巨匠音楽家に対する真の評価は、ずっと待ち望まれているのです。

アマゾン・ドット・コム、2002 年 11 月