アイボリークラシックス CD-77001
アール・ワイルド: イン・コンサート (1973-1987)カール・マリア・フォン・ウェーバー (1786-1826): 01. ロンド・ブリランテ「ラ・ガイテ」Op. 6205:12 ('85)フレデリック・ショパン (1810-1849): 02. マズルカ ハ長調 Op. 56、No.201:38 ('77) 03. マズルカ嬰ハ短調 Op. 63、No.301:52 ('77) 04. マズルカ嬰ハ短調 Op. 50、No. 305:25 ('77)ダルベール・ユージーン05. スケルツォ 嬰ヘ長調 Op. 16、No. 204:42 ('73)モーリス・ラヴェル (1875-1937): 06. 絶望的な幼児のパヴァーヌ (1899)06:02 ('87)フェリックス・メンデルスゾーン (1809-1847): 07. 無言歌 ハ長調 (「紡ぐ歌」) Op. 67、No.401:37 ('73)ガブリエル・フォーレ (1845-1924): 08. 舟歌第3番 変ト長調 Op. 4206:42 ('82)モーリッツ・モシュコウスキー (1854-1925): 09. エタンセル Op. 36、No.602:30 ('73)フレデリック・ショパン (1810-1849): 10. 舟歌 嬰ヘ長調 Op. 6007:55 ('87)クロード・ドビュッシー (1862-1918): 11. タレント・スティリエンヌ「ダンス」 (1890/1903)04:40 ('83)フランツ・リスト (1811-1886): 12. ハンガリー狂詩曲第12番嬰ハ短調(S244/R106)09:47 ('86) 13. ハンガリー狂詩曲第4番 変ホ長調 (S244/R106)05:05 ('86) 14. ハンガリー狂詩曲第2番嬰ハ短調(S244/R106)09:30 ('86)ピアノ：アール・ワイルド
プロデューサー: マイケル・ローランド・デイヴィス
エンジニア: エド・トンプソン
トラック 1 はトロントのロイ・トンプソン・ホールで録音 - 1985 年 3 月
トラック 2 ～ 4 はニューヨーク市の YMHA で録音 - 1977 年 11 月
トラック5、7、9はロンドンのクイーン・エリザベス・ホールで録音 - 1973年10月
トラック6と10はオハイオ州コロンバスのオハイオ州立大学で録音 - 1987年1月
トラック 8 はメリーランド大学で録音 - 1982 年 7 月
トラック 11 は東京文化会館で録音 - 1983 年 3 月
トラック 12、13、14 はロンドンのウィグモア ホールで録音 - 1986 年 3 月
SADiE 高解像度デジタル ワークステーションを使用した 24/88.2 リマスタリング
リマスタリングプロデューサー：マイケル・ローランド・デイヴィス
リマスタリングエンジニア：エド・トンプソン
ピアノ: ボールドウィン (1、2、3、4、6、8 & 10)、スタインウェイ (12、13 & 14)、ベーゼンドルファー (5、7、9 & 11)
この録音はアイボリー・クラシックス財団の支援により可能となりました。
ライナーノーツ: ジェームス・E・フレイジャー
デザイン：株式会社サムスカラ
伝説的なアール・ワイルドによる一連のライブ・パフォーマンスを継続するこの最新リリースは、1973 年から 1987 年までのコンサートからのものであり、これまでのアール・ワイルドのパフォーマンスをまとめた最高の作品の 1 つです。ウェーバーの「華麗なるロンド」、ショパンの「マズルカ」と「舟歌」に加え、フォーレの「舟歌」、ドビュッシー、メンデルスゾーン、モシュコフスキー、ダルベール、そして３つの壮大なリスト狂詩曲を収録。このディスクは見逃せません。
ディスクレビュー
これはコンサートでのアール・ワイルドの遠く離れた展望です。 1973年から1987年にかけて録音され、その範囲はロンドン、東京、オハイオ、メリーランド、ニューヨーク、トロントと多岐にわたります。その結果、明らかに録音品質に変化がありましたが、たとえそれが私を大きく動揺させたとは言えません。そして、彼らが言うように、ワイルドはワイルドであり、キーボードの巨人であり、そのディスクはシングルモルトのようなもので、ガツガツ飲むのではなく、一口飲んで味わうものです。
これを、時空を超えて編集され、ワイルドな全体を形成するスーパー・リサイタルとして扱うのが最善です。ウェーバーのロンド ブリリアントよりも始めるのに最適な曲はあります。威厳と活力、非常に優れたデジタルの明瞭さ、そしてコルドン ブルー エランの輝きに満ちています。 3 つのショパンのマズルカは、それぞれに豊かな報酬を提供します。ピックは作品 50 の第 3 嬰ハ短調で、ワイルドは非常に確実に和音のダンスの命令をステップアップします。彼はいつもダルベールのヘ長調スケルツォの旗を掲げていましたが、彼は再び勇敢な認識を排除しました。ワイルドは、ストップウォッチの粗雑さから判断されても決して速すぎることはありませんが、巧みな表現力によってパヴァーヌを巧みに前進させ続けています。ペダルを踏まない彼の非感情的なアプローチは、ギーゼキングとは明らかに対照的です。
ここでの彼の唯一のフォーレ - 彼を作曲家と特に結び付けるものではありませんが、彼が巨匠フォーレアンであるべきでない理由はありません - は変ト長調の舟歌です。これは興味深いパフォーマンスです。彼は、ほとんど気まぐれな軽さで演奏します – それは明るく、太陽が眩しいフォーレです – しかし、これは、高レベルの録音と組み合わせると、最高のフォーレ奏者（ティッサン・ヴァランタン、コラールなど）がこの曲に感じる親密さと叙情的な暖かさに欠けていることを意味します。同様に、私は彼のショパンの舟歌がせっかちに速いと感じます – 確かに、たとえばルービンシュタイン、ホロヴィッツ、モラヴェックなどと並んでいます。おそらくワイルドのジャンルとしてのバルカロールの概念は、内省的な暖かさを排除しているのでしょうか？
しかし、リストの 3 つのハンガリー狂詩曲に到達する頃には、私たちは確実にホームグラウンドに立っています。ここには単純にきらびやかな演奏がいくつかあります。これほど扇情的で挑発的で壮大な演奏に直面すると、完璧とは言えない短い瞬間も何の役にも立ちません。
このディスクの主な支持者は、この世界を旅するディスクを自分のコレクションに加える必要があるかどうかを知る、ワイルドのファンの集団でしょう。
ジョナサン・ウルフ、Music Web.com、2008 年 6 月
『アール・ワイルド・イン・コンサート: 1973-1987』では、このピアニストが驚異的な速度の達人であり、生の聴衆の存在によって常に高みへのインスピレーションを与えられる完璧なショーマンであることが明らかになります。その「眩しさ」（新しい言葉の造語）は、フェリックス・メンデルスゾーンの「紡ぐ歌」は言うまでもなく、カール・マリア・フォン・ウェーバーの「ロンド・ブリランテ」、オイゲン・ダルベールの「スケルツォ」、モーリッツ・モシュコフスキーの「火花」などの作品に最も顕著に表れている。ピアニストは、急速に渦巻く円形の図形の根底にある繊細なメロディーを引き出します。
しかし、ガブリエル・フォーレの『舟歌』にもワイルドの熟練の技が見られます。この軽快な 6/8 曲では、リラックスした調律と劇的なエピソードが対照的で、フォーレはピアノにあまり興味がなかったというつまらない通説に嘘を与えます (もちろん、彼の音楽は常にそれを擁護するワイルド伯爵がいたわけではありません）。 「亡き王女のためのパヴァーヌ」では、ワイルドはモーリス・ラヴェルの平行オクターブでの頑丈なラインと風味豊かな不協和音につながる繊細なアルペジオの絶対的な達人です。ショパン自身の「舟歌」では、ワイルドは曲の高まる感情と、私が聴いた限りの表現力豊かな3度トリルによって生み出される素晴らしい音の輝きを引き出しています。彼の手にかかれば、テノールの精力的な旋律を伴うドビュッシーの力強いダンスが、この上なく鮮やかに甦ります。
ショパンの３つのマズルカ ハ長調 Op.嬰ハ短調の作品 56/2 と作品 63/3 と 50/3 は、切なさ、憂鬱、そして元気が交互に現れ、ピアニストはマズルカの典型的なスイング リズムを 2 拍子または 4 拍子で探索することができますが、アクセントはありません。音楽に表れる「スイング」とその特徴的な「スイング」。フランツ・リストの3つのハンガリー狂詩曲でプログラムは締めくくられます。人気の高い第12番と第2番はどちらも嬰ハ短調で、第4番は変ホ長調で、抑制されているがくすぶっており、仲介者として突然燃え上がります。これらの狂詩曲の演奏はそれぞれ異なります。ワイルドの演奏には強い特徴があり、彼の堅い左手は他のピアニストの演奏ではめったに聴けない強いシンコペーションのビートを引き出します。
プロデューサーの Michael Rolland Davis とエンジニアの Ed Thompson は、7 回の異なる会場で行われた 24 ビット/88.2 KHz 録音のリマスタリングという素晴らしい仕事を行いました。いくつかのトラックはソースの古さを必然的に示しますが、全体のバランスはよくできており、演奏の活気と直接性が常に伝わってきます。
フィル・ミューズ、アトランタ・オーディオ・ソサエティー、5月。 2007年
『アール・ワイルド・イン・コンサート: 1973-1987』では、このピアニストが驚異的な速度の達人であり、生の聴衆の存在によって常に高みへのインスピレーションを与えられる完璧なショーマンであることが明らかになります。その「眩しさ」（新しい言葉の造語）は、フェリックス・メンデルスゾーンの「紡ぐ歌」は言うまでもなく、カール・マリア・フォン・ウェーバーの「ロンド・ブリランテ」、オイゲン・ダルベールの「スケルツォ」、モーリッツ・モシュコフスキーの「火花」などの作品に最も顕著に表れている。ピアニストは、急速に渦巻く円形の図形の根底にある繊細なメロディーを引き出します。
しかし、ガブリエル・フォーレの『舟歌』にもワイルドの熟練の技が見られます。この軽快な 6/8 曲では、リラックスした調律と劇的なエピソードが対照的で、フォーレはピアノにあまり興味がなかったというつまらない通説に嘘を与えます (もちろん、彼の音楽は常にそれを擁護するワイルド伯爵がいたわけではありません）。 「亡き王女のためのパヴァーヌ」では、ワイルドはモーリス・ラヴェルの平行オクターブでの頑丈なラインと風味豊かな不協和音につながる繊細なアルペジオの絶対的な達人です。ショパン自身の「舟歌」では、ワイルドは曲の高まる感情と、私が聴いた限りの表現力豊かな3度トリルによって生み出される素晴らしい音の輝きを引き出しています。彼の手にかかれば、テノールの精力的な旋律を伴うドビュッシーの力強いダンスが、この上なく鮮やかに甦ります。
ショパンの３つのマズルカ ハ長調 Op.嬰ハ短調の作品 56/2 と作品 63/3 と 50/3 は、切なさ、憂鬱、そして元気が交互に現れ、ピアニストはマズルカの典型的なスイング リズムを 2 拍子または 4 拍子で探索することができますが、アクセントはありません。音楽に表れる「スイング」とその特徴的な「スイング」。フランツ・リストの3つのハンガリー狂詩曲でプログラムは締めくくられます。人気の高い第12番と第2番はどちらも嬰ハ短調で、第4番は変ホ長調で、抑制されているがくすぶっており、仲介者として突然燃え上がります。これらの狂詩曲の演奏はそれぞれ異なります。ワイルドの演奏には強い特徴があり、彼の堅い左手は他のピアニストの演奏ではめったに聴けない強いシンコペーションのビートを引き出します。
プロデューサーの Michael Rolland Davis とエンジニアの Ed Thompson は、7 回の異なる会場で行われた 24 ビット/88.2 KHz 録音のリマスタリングという素晴らしい仕事を行いました。いくつかのトラックはソースの古さを必然的に示しますが、全体のバランスはよくできており、演奏の活気と直接性が常に伝わってきます。
New Classic レビュー、5 月。 2007年
