アール・ワイルド、映画へ行く - ピアノ＆オーケストラ作品

『アール ワイルド 映画へ行く』では、20 世紀の映画音楽のオリジナル アレンジメントがフィーチャーされており、アール ワイルドがピアノで演奏し、カール デイヴィスとロイヤル フィルハーモニー管弦楽団が指揮します。アルバムのトラックには、『パリのアメリカ人』、『カサブランカ』、『風と共に去りぬ』などの古典的な映画の曲が含まれています。このユニークな映画音楽コレクションは、アール・ワイルドの見事なピアノ演奏に、本格的で詳細なオーケストラ伴奏を提供します。

アイボリー クラシックス CD-70801
アール・ワイルド、映画へ行く

リチャード・ロジャース / アール・ワイルド


プロデューサー: マイケル・ローランド・デイヴィス
エンジニア: エド・トンプソン

ピアノ：スタインウェイ
20 ビットの最先端テクノロジーを使用してマスタリング - HDCD エンコード

ピアノとオーケストラのための古典的な協奏曲。

ディスクレビュー

アール・ワイルドはアメリカの主要なミュージシャンです。ピアニストとして、彼はトスカニーニやクレンペラーを含む多くの有名な指揮者の指揮の下で優れた演奏を行ってきました。ラフマニノフは彼の友人であり、彼の人生における重要なアイドルでした。実際、ワイルドによるラフマニノフの録音は常に賞賛されてきました。このアメリカでの録音は昨年行われたもので、ブックレットにはアールが当時82歳だったがまだ新しい録音を計画していると記されていた。アール・ワイルドは、名ピアニストであることに加えて、作曲家、転写者、指揮者、編集者、教師としても多忙を極めています。

アール・ワイルドはまた、リーダーズ・ダイジェスト協会のために数多くの映画音楽の録音も行いました。一部はチャールズ・ゲルハルト・クラシック・フィルム・スコア・シリーズの一部としてRCAからリリースされた。このアルバムのレコーディングはすべてロンドンで行われ、エンジニアはすべてケネス・ウィルキンソンによって行われました。これらは高解像度のデジタル サウンドでリマスタリングされており、ほとんどの部分で素晴らしいサウンドです。

リチャード・ロジャース - 10番街の虐殺。リチャード・ロジャースは、主に「オクラホマ!」のようなヒット番組 (オスカー ハマースタイン 2 世出演) で記憶されています。 (1943);カルーセル (1945)。南太平洋 (1949)、王様と私 (1951)。もちろん、すべて映画化されています。 「10番街の虐殺」は、1936年のミュージカル「オン・ユア・トゥズ」のために偉大なジョージ・バランシンが振り付けたバレエとして誕生しました。このバレエはかなりコミカルな形式で、1939 年のミュージカル映画版 (エディ・アルバート、ベラ・ゾリーナ、ドナルド・オコナー主演) に組み込まれました。 1957 年の映画『10 番街の虐殺』（リチャード・イーガン、ヤン・スターリング、ダン・デュリエ、ジュリー・アダムス、ウォルター・マッソー出演）では、このバレエはより暗く、蒸し暑い雰囲気を帯びていました。そして 1965 年に、アール ワイルドはジャズ風のピアノスコアを追加してバレエ音楽を書き直しました。彼はまた、このテンポの速いエキサイティングなピアノ協奏曲となるよう、その一部を再オーケストレーションしました。一生のうちに「10番街の虐殺」の演奏を何度も聞くかもしれないが、どれも、この生意気でスリリングな朗読に匹敵するものはないと言わなければなりません。

マックス・シュタイナー - シンフォニーク・モデルヌ。シュタイナーは、クロード・レインズ、レーン姉妹（プリシラ、ローズマリー、ローラ）、そしてジョン・ガーフィールドが売れない若手音楽家を演じた1939年の映画『四人の妻』（1938年にヒットした映画『四人の娘』の続編）のためにこのミニ協奏曲を作曲した。 「近代交響曲」は、マックス・シュタイナーの死の直前にシャルル・ゲルハルトによって拡張され、マックス・シュタイナーのために演奏されました。この作品は壮大な後期ロマン派の伝統に基づいて書かれていますが、現代アメリカの「都市」の影響が注入されています。

フランツ・リスト – 「ウン・ソスピロ」（練習曲第3番変ニ長調）。リズストの音楽は、多くの映画、特に作曲家の多くの伝記映画で使用されています。これは、ワイルドとダグラス・ガムリー、そして彼のオーケストラによって堂々と演奏された非常に魅力的な小曲です。

ミクロス・ローザ – 魔法の協奏曲。壮大でロマンチックなメロディーを備えたこの人気の協奏曲は、アルフレッド ヒッチコックの初期の精神病を題材にしたスリラーの 1 つのためにロザの音楽から作曲されました。映画『スペルバウンド』では、グレゴリー・ペックが健忘症/パラノイア患者を演じ、その病気と乱れた夢の世界（サルバトーレ・ダリの超現実的なデザインをバックに撮影）をロザが初期の電子楽器であるテルミンを見事に使い生き生きと描写している。

ショパン – 華麗なる大ポロネーズ Op. 22. リストと同様、ショパンの輝かしい技巧と多彩な人生は、映画の伝記として扱われる機が熟していました。情熱とロマンスがスクリーンに映ったとき、両作曲家の音楽も大きな需要がありました。

モーツァルト – ピアノ協奏曲 ハ長調 K 467 (「エルヴィラ・マディガン」)これはプログラムの主要な作品であり、全編 28 分間で上演されます。きらびやかな作品で、スウェーデン映画『エルビラ・マディガン』ではアンダンテが効果的に使われていました。ワイルドは美しくコントロールされた繊細なパフォーマンスを発揮します。

このアルバムに付属する12ページの小冊子には、1948年7月のハリウッド・ボウル・ディナーに出席したジョージ・アンタイル、ミクロス・ローザを含む11人の作曲家のラインナップの1つを含むいくつかの注目すべき写真とともに、音楽と映画に関する完全なメモが掲載されています。 、ウィリアム・グラント・スティル、イーゴリ・ストラヴィンスキー、エーリッヒ・ヴォルフガング・コルンゴルト。集められるアンソロジー

イアン・レース、ミュージックウェブ・インターナショナル、1999 年 11 月

この新しいレーベルは「ピアノの芸術」と「ピアニストの芸術」に焦点を当てています。彼らは、有名なピアニストと不当に無視されているピアニストの両方による、これまでCD化されたことのない過去の素晴らしい演奏を再発売する予定です。このディスクのすべての素材は 60 年代に (1982 年に録音されたモーツァルトの「協奏曲」を除く) リーダーズ ダイジェスト レコードに録音され、チャールズ ゲルハルトがプロデュースし、伝説のケネス ウィルキンソンがエンジニアを担当しました。これらの作品はシルバーディスクに完全に転写されており、これまでよりも優れたサウンドが得られます。冒頭の曲、リチャード・ロジャースの「10番街の虐殺」をミスター・ワイルドが独創的にアレンジしたものを聴いて、全体を通して聞こえるワイドレンジで眩しい音質のサンプルを聴いてください。特に「呪文の協奏曲」と「近代交響曲」では、「ビッグ・シネマ・サウンド」が常に明らかです。ワイルドはモーツァルトでも映画音楽と同じくらいスタイリッシュです。これは磨きと個性を備えた素晴らしいパフォーマンスです。

クラシックCD 、1998年12月

安易なコンピレーションや安価なクロスオーバー アルバムにますます感染しつつある市場において、このリリースは歓迎すべき解毒剤として機能し、芸術性を犠牲にすることなく精神の軽さを提供する方法のモデルとなっています。パフォーマンスはビンテージのワイルドです。アール・ワイルドは各作品の表現に非常に敏感で、一人のピアニストの演奏を聴いているのが信じられないほどです。そのサウンドは、現在制作されているほとんどのリリースのサウンドを上回っています。

ファンファーレ マガジン、1998 年 10 月

ワイルドのモーツァルト「協奏曲第 21 番」は、レコード盤の時代から私のお気に入りで、とても美しいフレーズと完璧な演奏で、私を魅了してやみません。ロジャースの「10番街の虐殺」は、ワイルドによる華やかで壮観なピアノ協奏曲編曲である。大満足。

アメリカン レコード ガイド、1998 年 8 月