アール・ワイルド: 忘れられたメロディー - ニコライ・メトナー

ニコライ・メトナーの優しさ、激しさ、情熱の見事なブレンドと、アール・ワイルドの魅惑的で忘れられがちなメロディーのセレクションを体験してください。グランドピアノで演奏されるこの CD は、何時間でも楽しめます。

アイボリークラシックス CD-75003
アール・ワイルド: 忘れられたメロディー

ニコライ・メトナー (1880-1951)


ピアノ：アール・ワイルド
プロデューサー: マイケル・ローランド・デイヴィス
エンジニア: エド・トンプソン
ピアノ技術者：アンドレイ・スヴェトリチニー

合計時間: 66:40
1988年2月、オハイオ州コロンバスのファーンリーフ修道院で録音

20 ビットの最先端のオリジナル録音。
SADiE Artemis を使用して 24 ビットでリマスタリング
高解像度デジタルワークステーション。

ピアノ：ボールドウィン
ライナーノーツ：クリストファー・ワイス
表紙と裏表紙の写真: © Niebrugge / wildnatureimages.com
デザイン：株式会社サムスカラ

セルゲイ・ラフマニノフやアレクサンドル・スクリャービンと同様、ニコライ・メトナーはロマン派最後の偉大な作曲家/ピアニストの一人であり、ロシアの同僚と同様に、ピアノが創作の焦点と作曲作品の中心であると感じていました。彼の音楽は、最もコミュニケーション力の高い楽器としてのピアノの能力に対する幅広い理解を示しています。このディスクは、メトネルのピアノ音楽への優れた入門書として強くお勧めします。

ディスクレビュー

アール・ワイルドが、おそらく彼とはあまり関係のない作曲家のこれらの録音を残してから 20 年が経ちますが、確かにこれほど優れたラフマニノフ家であれば、ラフマニノフが同時代のどの作曲家よりも高く評価した作曲家と同様の文体上の保証を享受できるはずです。オリジナルは Chesky から発売され、そのレーベル AD1 から再発売されました。 1990年代後半。

ワイルドはこれらの作品にピアニスティックなスキルと感性の語彙をもたらします。ソナテ牧歌の場合、彼はまた、慣れ親しんだ感受性とレオニンの力をもたらします。彼にはかなり洞窟のような音響が与えられており、私はそれに対してたまたま反感を抱いているが、それについては今のところ何もすることがなく、リマスタリングしても問題を改善することはできない。それは少なくとも、音楽制作にわずかに遠い後光効果を与えます。ハーメルンのような現代のクラヴィアタイガーと比較すると、ワイルドのアプローチは全体的により単純で直線的であることがわかります。ハーメルンのルバティは独特ですが、冒頭のパストラーレではやや侵略的ですが、クリアで詳細なサウンドは、より明瞭さと質感を好む人にとっては間違いなくプラスです。私は、ワイルドが 2 楽章のうちの 2 楽章にもたらす、より大きな暖かさの方が好きです。彼は文章の健全さと高貴さを強調しており、泳ぐような音響にもかかわらず、細部にこだわることを拒否していることが、ハーメルンらしく、またそうしていることで、豊かな利益をもたらしていることがわかりました。

第 2 即興曲に収められた魅力的な肖像画は、ワイルドが作曲家であるのと同じくらい色彩豊かで絵画的な機知に富んでいることを明らかにしています。 「Meditation」ではベルのチャイムが微妙に呼び起こされ、明るい声が短い間ずっと流れますが、「Fancys」の力強い行進は「The Tumult of the Crowd」のダイナミズムと熱狂と見事に対照を成しています。正教会には、非常にムソルグスキー的で壮大な呪文が浸透しており、悪天候には発酵が見られます。これらすべてのミニチュアは、ものすごい勢いと確信を持って演奏されます。

最後に、1920 年頃に書かれた Vergesene Weisen (忘れられたメロディー) があります。ラフマニノヴィアン – おそらくそれはメトネレスクであるべきでしょう – 最初の曲では和音の力が解き放たれています – 音楽の上昇と下降のコントロール、そしてその波を作る絶え間ない美しさは魅惑的に行われます。ワイルドはハーメルンよりもロマンツァで内省的な姿勢をとっているが、音楽の背骨を失うことは決してない。プリマヴェーラのメロディーラインが豊かなサコールで引き出されています。ハーメルンはここでは良いが、ワイルドほど熱烈に歌い上げることはなく、彼のルバティは再びより明らかに露骨になっている。ちょうどいい親密さと温かさの感覚が、すべて非常に自然な表現でカンツォーナに伝わります。ジェフリー・トーザー (『シャンドス』) とハーメルン (『ハイペリオン』) は両方とも、ソナタ悲劇のワイルドとは異なる視点をとります。前者 2 人は物事をより決定的かつ強烈に捉えますが、ワイルドはメランコリーを強調することに満足しているため、ゆっくりとした刺激的ではありません。

『ワイルド』を通して、メトネル音楽の手ごわいチャンピオンであることが証明されています。確かに録音にはハンディキャップがあるが、その音楽的才能は、しばしば私たちに、彼の気まぐれ、力強さ、伝説、内省、そしてこれらの作品の空想との同一性を確信させてくれる。

ジョナサン・ウルフ、Music Web.com、5月。 2008年

私は『Forgotten Melodies』を1988年にチェスキーからリリースされたばかりのときにレビューした。数年後、マイケル・ローランド・デイヴィスとエド・トンプソン（最初に録音した人）によるアイボリー・クラシックスの最近のリマスタリングでこの曲に戻ってみると、以前のレビューで何を言ったか思い出せないことに気づきました。批評家にとって、先入観を持たずに新鮮な気持ちで始めるのは良いことですが、私も同様に、おそらくタイトルを裏付ける音楽のメロディーをまったく思い出せませんでした。そして確かに、ニコライ・メトナー（1880-1951）のメロディーは目立たない傾向があります。それはロシア人にとって大罪であり、おそらくこの作品のように、チャンピオンにワイルド伯爵ほどの身長のピアニストがいるにもかかわらず、この作曲家が長引く無名さの原因となっているのだろう。

ワイルドの鋭く特徴の強い演奏からわかるように、メロディーの問題はさておき、メトネルの音楽は非常に魅力的であるため、これはあまりにも残念だ。彼の第 2 即興演奏、変奏曲の形式で示されているように、Op. 47、メトネルの才能は、曲の形を形作る能力、温かな感情、そして貴族的な口調でした。この作品では、彼はプログラム的な目的ではなく、私たちの想像力を導くために説明的なタイトルを使用しています。 「人魚の歌」というタイトルのテーマ自体は、非常に目立たないため、15 で再び現れると、それを思い出すのが困難です。 4: The Feathered Ones、5: Charms、6: Fancys などの他のバリエーションは、説明的なタイトルに完全に適合しています。 7: In the Stream は適度に流れていて液体ですが、9: In the Woods は静かで神秘的で、8: Tumult of the Crowd の喧騒と効果的なコントラストを生み出しています。 10 から 13 までのウッド ゴブリン、エルフ、ノームは、奇抜な音楽の練習として信じられないほど魅力的です。私の考えでは、「13: 呪文」と「14: 脅威」にはシューマンネス的な特質があり、年代や国籍にもかかわらず、メトネルがいかに西洋の伝統に根ざしていたかを明らかにしています。

ソナタ牧歌 ト長調 Op.メトネルの最後の作品である第56番は、非常に純真で牧歌的な性質を持っており、第二次世界大戦終結後の「不安の時代」に誰でもそのような音楽を書くことができたとは信じられないほどである。

ワイルド伯爵は、プログラムの最高点であるメトナーのヴェルゲセン・ヴァイゼン（忘れられた旋律）Op.1に向けてベストを尽くします。 39. 彼は作曲家が意図したすべての感情を「瞑想」と「ロマンス」に注ぎ込みます。 「プリマベーラ」には、生命力の抗しがたい力の流れがあり、春が栄光のうちに現れたことを知らせてくれます。 「カンツォーナ・マティナータ」（夕べのセレナーデ）では、ギターの柔らかなかき鳴らしとともに歌声が聞こえてきそうです。最後の「ソナタ・トラジカ」では、たった一つの楽章で力強く本格的なソナタが聴けます。ワイルドは、10分を超える長さの中でもめったに衰えることのない作品の情熱的な激しさを維持する上で並外れた仕事をしており、簡単には「忘れられない」リサイタルの見事な締めくくりとなった。

New Classic レビュー、2007 年 7 月

Peter J. Rabinowitz によるレビュー (MS Word 文書)

ファンファーレ マガジン、2007 年 1 月

このCDの成功はミスター・ワイルドのおかげだと信じています。ワイルドさんは、私が初めて（30年前に）ヴァンガードの彼の「The Daemonic List」と呼ばれるレコードを聴いて以来、私のお気に入りです。 (ちなみに、CD で再発売されています。) 率直に言って、ミスター・ワイルドの CD はどれもイベントであり、聴く価値があります。彼はこの CD を、「第 2 即興曲」 Op. 2 と呼ばれるメトナーのとらえどころのない 26 分間の作品で始めます。 47 (ワイルド氏は 70 年代に RCA に「最初の即興曲」を録音しました。) 好奇心旺盛なメトナーはこれを即興演奏と呼びますが、実際には一連の織り交ぜられたラフマニノフ/スクリャービン風の変奏曲です (彼は「人魚の歌」と呼んでいます)。ワイルドは、これらの風変わりで揺れ動く変奏曲を冷静に維持し、最後には私たちを信者にします。聴けば聴くほど、より良くなります。楽しく気まぐれな「牧歌ソナテ」作品 56 は、やはり少しスクリャービンに似ています。ノスタルジックで美しいこの曲は、わずか 11 分ほどで短すぎますが、最も魅惑的なのは、ワイルドによるメトナーの「ヴェルゲセン ヴァイゼン」（「忘れられたメロディー」）作品 39 の演奏で、5 つの曲から構成されています。冒頭の「Meditation」は、第2番「Romance」と同様に、圧倒的にゴージャスで、セットの最後の曲「Sonata Tragica」は、ソロ演奏、その変化する情熱、そしてソロ演奏のために頻繁に抜粋されています。輝くような抒情性が完璧に散りばめられた素晴らしい作品です。 1988年のこのCDは格別です。ワイルドは常に信じられないほど優れたアーティスト、ピアニスト、そして名手（誰にも負けない技術的才能を持っています）でありながら、ロマンチストな心を持っています。メトネルのピアノ曲への優れた入門書として強くお勧めします...そしてワイルド氏を聴くもう一つの機会です。

Amazon.com、2001 年 8 月