アール・ワイルド：ショパン練習曲全集

この包括的なショパン練習曲集 CD では、1992 年に 77 歳であった伝説のピアニスト、アール ワイルドによる絶妙な演奏が収録されています。すべてのオリジナル練習曲を収録したこの録音は、本格的な音楽コレクションへの必須の追加となります。

アイボリークラシックス CD-76003
アール・ワイルド：ショパン練習曲全集

フレデリック・ショパン (1810-1849):


ピアノ：アール・ワイルド
プロデューサー: マイケル・ローランド・デイヴィス
エンジニア: エド・トンプソン
ピアノ技術者: ポール・ショピス

1992年6月8日から12日までオハイオ州コロンバスのファーンリーフ修道院で録音
20 ビットの最先端のオリジナル録音。

SADiE Artemis を使用して 24 ビットでリマスタリング
高解像度デジタルワークステーション。

オリジナルおよびリマスタリングプロデューサー: マイケル・ローランド・デイヴィス
オリジナルおよびリマスタリングエンジニア: Ed Thompson
ピアノ技術者: ポール・ショピス - ボールドウィン・ピアノ
ライナーノーツ: ジェームス・E・フレイジャー
リチャード・パレによる『アール・ワイルド』のカバー写真
デザイン：株式会社サムスカラ

アール ワイルドのショパン練習曲は、彼の輝かしい演奏の果てしなく絶対的な詩のおかげで、私たちを魅了し続けます。 77 歳で録音されました。ここにはガタガタの関節はなく、純粋な動きと芸術性があり、熟練したアーティストの流れるようなテクニックと音楽の深みがあります。年齢を重ねるにつれて、偉大で素晴らしい知恵が生まれました。オリジナルは 1992 年にリリースされました。リマスターされた 24 ビット Pow-r 録音です。 (DDD)

ディスクレビュー

完全なエチュード (研究) は録音され、ワイルドが 77 歳だった 1992 年に最初にリリースされました。ここでもワイルドはコロンバスのレコーディングセッションにボールドウィンのピアノを愛用しました。 12の練習曲からなる最初のセット、Op.第10番（1829-32）は1833年にそのまま出版され、ショパンによってフランツ・リストに献呈された。 12の練習曲からなる第2セット、Op.第25巻（1832-36）は、フランツ・リストの愛人マリー・ダグルト伯爵夫人への献辞を記した単行本として1837年に出版された。 1840 年、イグナス・モシェレスとフランソワ・ジョゼフ・フェティスは、有名なピアノ教則本 Methode des Methodes de Piano (ピアノのための方法) を出版しました。ショパンの『Trois Nouvelles Etudes』（3 つの新しい練習曲）は、メソッドの別冊への寄稿として 1839 年に作曲されました。 『トロワ・ヌーベルの練習曲』は実際にはショパンの存命中の1840年に出版されたが、それは誤って遺作として出版されたものであると考えられていた。

12の練習曲のうち、Op. 10 (1829-32) ワイルド伯爵によるエチュード ハ長調 Op. 10 の解釈。 10/1は、海岸に打ち寄せる波のように聞こえる右手のアルペジオで注目に値します。エチュード イ短調 Op. のソリスト10/2 には、恐ろしく難しい練習のように感じられる疾走感があります。 「黒鍵」のエチュード変ト長調作品1の黒い音符の楽しさとはしゃぎっぷりが印象に残りました。 10/5。ワイルドは、エチュード変ホ短調作品1の深刻で神経質な気質にあまり慣れていないように感じられます。 10/6 は、ソニー・クラシカルのマレー・ペライアとドイツ・グラモフォンのマウリツィオ・ポリーニによる私のベンチマーク解釈よりも優れています。繰り返される音符とアルペジオの激しいエチュード ヘ短調 Op. 10/9 ソリストは怒りと不満を伝えます。エチュード 変イ長調 Op. 2 で表現される応接室の強い雰囲気。 10/10 では、研究の技術的な困難さが伝わりません。作品 10 セットの最後の作品は、適切なタイトルの「革命」エチュード ハ短調、作品 10 です。 10/12。ショパンはロシア軍によるワルシャワ侵攻がハ短調を書くきっかけとなり、ワイルドは力強さと緊張感を豊かに提供することに失敗しません。

12の練習曲の最初、Op.エチュード 変イ長調 Op. 25 「エオリアン ハープ」として知られる 25/1 は、ショパンが要求した華麗な装飾やその他の魔法に驚かされます。エチュード ヘ短調 Op. 「Les Abeilles」(ミツバチ) の愛称で知られる 25/2 ワイルドは、飛行中の昆虫の絵とエチュード イ短調作品 2 の中で説得力を持って示唆しています。 4月25日、この落ち着きのない神経質な研究者の気質を感じます。彼の解釈によるエチュード ホ短調 Op. 25/5 は、餌を求めて飛び回る鳥を思い出させます。他の演奏家とは異なり、彼は中央部の魅力的なメロディーを強調しないことを選択しています。短い練習曲 変ト長調 Op. 「Butterfly」と題された 25/9 は、陽気で素早い曲で、エチュード ロ短調 Op. 3 のワイルドによる熱狂的な攻撃とは対照的です。 10月25日。ロ短調の練習曲には、心地よい休息をもたらす旋律的な中央セクションがあります。私はエチュード イ短調 Op. 2 の演奏を楽しみました。 11/25には「Winter Wind」というタイトルが付けられ、背筋がぞっとするような複雑で波乱万丈な作品。作品 25 セットの最後の曲は、エチュード ハ短調 Op. 25 です。 25/12 は、高貴なメロディーに乗せた左手と右手の素早いアルペジオが注目に値します。

「トロワ・ヌーベルの練習曲」では、率直な練習曲第 1 番ヘ短調のスラブの雰囲気が特に気に入りました。練習曲第2番変イ長調では、ワイルドが当惑して落ち着きのない雰囲気を与え、練習曲第3番変ニ長調では、不機嫌さが底流にあり、全体的に物思いにふけるムードが確立されています。

このIvory Classicsのリリースは、1992年にオハイオ州コロンバスのファーンリーフ修道院でアール・ワイルドによって録音されました。この 20 ビットの最先端のオリジナル録音のデジタル品質は高水準であり、特に明るくクリアで、印象的なバランスを備えています。技術に詳しい方のために、この録音は SADiE Artemis High Resolution デジタル ワークステーションを使用して 24 ビットでリマスタリングされたことをお知らせします。 James E. Frazier が再びライナーノーツとエッセイを提供します。最高級の注釈のモデル。

この練習曲の完全なセットを持つ Wild は、非常に強力な競争に対抗します。ペライアのソニー・クラシカルとポリーニのドイツ・グラモフォンの素晴らしいセットは、彼らの最高の録音の一つにランクされています（詳細は以下を参照）。エチュードでは、ペライアは非常に説得力があり、幅広い表現力を持つ卓越したピアニズムを示しています。ペライアのソニー録音のデジタルサウンドは、抜群の存在感と明瞭さを持っています。ポリーニの練習曲に関する荘厳な説明は、聴き手を完全に引き付ける見事な特徴を持っています。ドイツ・グラモフォンによるポリーニのすばらしいアナログ・サウンドは、卓越した品質で、特にクールでクリアであることがわかりました。

Michael Cookson 、Music Web.com、2008 年 2 月

それほど遠くない過去には、ピアニストがショパンの 2 組の練習曲集 Op. 2 を演奏したり録音したりすることはほとんどありませんでした。伝えられるところによれば、それらは聴衆を満足させるにはあまりにも「学術的」すぎた。真実を言えば、大衆への訴えはそれとは何の関係もありませんでした。カーネギーホールのヘッドライナーの多くは、これらの恐ろしいほど難しい曲を演奏するために自分のキャリアを賭けることに消極的でした。このショパンというジャンルでは、最も柔軟な指と手首以外に必要なものはありません。 20世紀の最も有名なピアニストのディスコグラフィーをチェックしてみれば、私の言いたいことがわかるでしょう。

その観点からすると、アール・ワイルドによるこれらの 1992 年の録音は、オリジナルで録音され、現在はプロデューサーのマイケル・ローランド・デイヴィスとエンジニアのエド・トンプソンによってリマスタリングされているが、まさに啓示である。当時ワイルドが77歳だったとは信じられない。むしろ、私が最近レビューした1981年のボールドウィン・レコーディングスのCDよりも、彼のテクニックはより確実で、音はしっかりしている。彼の手首のしなやかさは、作品 10 の最初のエチュードで示されており、多くの場合、指の間に 6 音符が伸びている右手のアルペジオの輝かしい音の連続です。エチュード 3 には、ショパンの最も表情豊かな美しいメロディーの 1 つが、連続する 3 つの声部によって支えられています。第 5 番「黒鍵」では、右手は黒の音だけを演奏し、この曲にピリッとしたペンタトニックの特徴を与えています。 4 オクターブにわたるアルペジオを伴う第 8 番は、(とにかく、私にとっては) 渦巻いて踊る人物がいる社交場のビジョンを思い起こさせます。第9番は反復音による激動の練習曲。第 10 番は、2 対 3 のリズムで 6 度音符と壊れたオクターブを交互に繰り返します (信じてください、見た目と同じくらいトリッキーです)。エチュード 12 は、ロシアによるワルシャワ陥落という実際の出来事にインスピレーションを得たものとして知られている唯一の曲です。左手のアルペジオは騒々しい感覚を生み出し、右手の脅威的なオクターブは反抗を脅かします。

作品 25 の最初の練習曲は、ロベルト・シューマンが「幻想的な装飾音を奏でるが、常に低音と低音の深い音が聞こえる、ピアノのコンパスを備えた素晴らしいハープのように聞こえる」という観察にちなんで「エオリアン・ハープ」と呼ばれることもあります。高音域で優しく歌うメロディー。」アール・ワイルドは、このおいしい夢のイメージを完璧に再現します。エチュード 5 では、外側のセクションでレッジェーロとスケルツァンドの装飾音符とパッシングトーンを交互に使用したフレージングが含まれており、(私の心には) 翼の折れた鳥のような印象を与えます。中間部では、ショパンの最も美しいメロディーの一つに驚かされます。エチュード 7 のほろ苦いメロディーが僅差で続きます。エチュード 11 は静かな行進曲のようなオープニングがあり、その後にさらに激動の曲が続きます。多くの場合「冬の風」というあだ名が付けられていますが（ブックレットの注釈には記述的な名前が避けられていますが）、ワイルドにセット全体の中で最も素晴らしい瞬間の 1 つを提供します。エチュード 12 では、ワイルドは両手でカスケード状のアルペジオを演奏し、各小節の最初の拍でオクターブを演奏するラフマニノフの練習に従っています。その結果は、人気のない海岸に巨大なオーシャンローラーが容赦なく襲いかかるように聞こえます。実際、「オーシャン」はこの作品の人気のニックネームです。

ワイルドはリサイタルを3つのヌーベル練習曲で締めくくります（しばしば「遺作」と間違われますが、これらは実際にはショパンが存命だった1840年に印刷されたものです）。むしろ、右手のスタッカートとレガートを同時に行う証人 No. 3 のように、作品 10 や 25 の平均よりもさらに難しいです。もちろん、アール・ワイルドはそうではありません。彼は、プログラムの他の場所と同じように、ここでも完璧な熟練を示しています。

New Classic レビュー、2007 年 7 月