アール・ワイルド: 生きた歴史 - バッハ、フランク、シューマン、スクリャービン

アイボリークラシックス CD-75002
アール・ワイルド: 生きた歴史
ヨハン・ゼバスティアン・バッハ (1685-1750)

ピアノ：アール・ワイルド
プロデューサー: マイケル・ローランド・デイヴィス
エンジニア: エド・トンプソン
ピアノ技術者：大竹隆典

合計時間: 74:15
2004 年 5 月 23 ～ 25 日、ニューヨーク州バッファローのホーリー トリニティ ルーテル教会で録音

新しい 24/88.2 高解像度録音。すべての曲はアール・ワイルドによって初めて録音されました。バッハ パルティータ第 1 番、スクリャービン ソナタ第 4 番、フランク 前奏曲 コラールとフーガ M. 21、シューマン幻想曲 Op. 12.

オリジナル 24 / 88.2 マスター SADiE Artemis 24 ビット高解像度デジタル ワークステーションに直接録音

ピアノ：Shigeru Kawai EXコンサートグランドNo.2425001
ライナーノーツ：クリストファー・ワイス
マギー・ダンの詩「生きた歴史」
デザイン：株式会社サムスカラ

偉大なピアニスト、アール ワイルドの今年 (2005 年) の 90 歳の誕生日に先立って、この新しい CD は、89 歳になったワイルド氏の有名な妙技と技術的器用さをそのまま記録した驚異的なドキュメントです。 2004年、彼はバッハのパルティータ第1番、スクリャービンのソナタ第4番、フランクの前奏曲、コラールとフーガ、シューマンの幻想曲という非常に要求の厳しいレパートリーのリサイタルを録音した。 『リビング・ヒストリー』は、絶好調の巨匠の驚くべきプレゼンテーションだ。そのうち 3 曲（バッハ、スクリャービン、シューマン）は初録音です。ミスター・ワイルドがシゲル・カワイ・コンサート・グランドから抽出した音色は素晴らしい。 90歳を迎えたワイルドは、過去の偉大なロマン派の巨匠のような壮大な精神に加え、21世紀に確固たる足場を築いていることをはっきりと示している。 (DDD) 74分。

ディスクレビュー

老ピアニストが新しいトリックを学ぶ

88歳の音楽家に、どれだけの芸術的成長が期待できるでしょうか？アール・ワイルドなら、限界はありません。目撃者として、この偉大なアメリカのピアニストがこれまで録音したことのない 4 つの主要作品のリサイタル、リビング ヒストリーをご覧ください。無限のエネルギーを持ったアーティストであり、年齢を重ねても衰えることのない解釈スキルとキーボードの腕前を備えた彼は、これまであまり関わりのなかった作曲家からもすぐに新しい洞察を引き出しました。

J.S. バッハのパルティータ第 1 番変ロ長調 BWV 825 から始まります。ここでは前奏曲は短く、次の 5 つの舞曲からなる組曲に重点が置かれています。ワイルドの演奏は、バッハの文章の明晰さとその根底にある感情との間の緊張感を強調している。彼の確かなテクニックは、クーラントやジーグなどのダンスの対位法的構造を大胆に浮き彫りにし、その過程で興味深いシンコペーションを引き出します。メヌエット 1 と 2 では、最初の踊りがとても早く、二重拍子であるのではないかと疑ってしまいそうなほどです (実際にはメヌエットらしく 4/4 拍子ですが)、二重拍子とのコントラストを強調しています。

現在の嬰ヘ長ソナタ第４番の録音を聴くまで、私はアレクサンドル・スクリャービンの鍵盤音楽に対して、どちらかというと冷淡な印象を持っていました。私が聴いた録音のほとんどは、このロシアの作曲家に対する、絶え間なく狂詩的で退廃的な、美しいが実体のないものという印象を払拭できなかった。アール・ワイルドじゃないよ！彼はスクリャービンに私がこれまで聴いた誰よりも強いリズム感を注ぎ込み、隣接する小節のシンコペーションの関係や作曲家の豊かなワーグナー以降のハーモニーを引き出しています。セザール・フランクの前奏曲、コラール、フーガも同様で、ワイルドは厳格な形式的な関係を保ちながら、私がこれまでこの作品について聞いた以上に活力のある演奏を披露しています。

シューマンのFantasiestücke（幻想小品）Op.に到着すると、 12. ピアニストが人生の晩年に新たな恋に熱意を持って臨む作曲家がいる。彼の初期のアイボリー・クラシック・リサイタルから、私たちはアール・ワイルドのシューマンに何か特別なものを期待することを学びました、そして私たちは失望しません。これらの風変わりでリズミカルに変化に富んだ複雑な作品は、通訳に最大限の能力を要求しますが、ワイルドはその仕事に匹敵します。「Des Abends」（夕べ）は、感情的に複雑な中間部を持つ夢のような夜想曲です。「Grillen」（Whimsies）は風格のある曲です。 「Traumes Wirren」 (Tangled Dreams) は、その名の通り、抑制されたバー (リテヌート) などの挿入によってその熱狂的なペースが止められています。ゆったりとしたコラールセクション。楽しみは、ワイルドが高貴な雄弁で表現する最後の曲「エンデ・フォン・リート」（歌の終わり）まで終わらないように見えます。

このリサイタルでの発見の雰囲気に合わせて、ワイルド氏は彼にとって新しい楽器、Shigeru Kawai EX コンサート グランドを演奏します。豊かなサウンドと魅力的で親密な暖かさを備え、アーティストと音楽のニーズに非常にうまく応えます。 2004年5月23日から25日にかけてニューヨーク州バッファローのホーリー・トリニティ・ルーテル教会でプロデューサーのマイケル・ローランド・デイヴィスとエンジニアのエド・トンプソンによって録音されたこの録音は一流のものである。

New Classic レビュー、2007 年 1 月

このリサイタルを録音したとき、アール・ワイルドは88歳でしたが、伝説的なテクニックをそのままに保ちながら、アーティストとして進化し、新たな領域を開拓し続けているのは驚くべきことです。たとえば、ワイルドをバッハ奏者だとは決して思わないでしょう。しかし、彼の明瞭な表現の変ロ長調パルティータは、すべての楽章で単純に喜びを持って踊り、繰り返しでは楽しい装飾と色の変化に満ちています。実際、このような自然で、美しくバランスが取れており、まったく気取らないバッハのピアニズムは、ダニエル・バレンボイムの粗末で自尊心のある平均律クラヴィーア曲集第 2 巻や、セドリック・ティベルギアンの滑らかで緊張感のないパルティータのような同時リリースに直面すると、安らぎとして感じられます。

ワイルドは、スクリャービンの第４ソナタの熱狂的な脇道を通って、いつもよりも直接的で文字通りの道を歩みます。このピアニストが第 1 楽章で見事な質感の差別化を実現しているのは、私としてはワイルドが認めているよりもフィナーレでもう少し自由と感情の放棄が欲しいところですが。ワイルドが以前に録音したフランクの『前奏曲、コラール、フーガ』（オーディフォンのLPでリリースされたが、私の知る限りCDでは入手できなかった）は、ルービンシュタイン、ハフを含む作品の参照点に簡単にランクされる、より軽く、より流動的な形のリメイクに譲った。 、リヒテル、コルトー。

ワイルドのシューマン幻想曲を、1976 年に 89 歳のルービンシュタインが録音したバージョンと比較すると、ワイルドの方が 1 歳よりもかなり若く聞こえるとあえて言えます。アウフシュヴングは軽快な演奏と激しい演奏の両方をうまくこなしており、ピアニストはグリレンのフルボディーの和音と強調したアクセントに全力を尽くしています。彼はまた、私たちがよく聞くものよりも少ないペダルとより多彩な音色で、「In der Nacht」の乱暴な 16 分音符の伴奏を明確にし、Traumes-Wirren の渦巻く困難を難なく投げ飛ばします。そして『ワルム』では、デュエットのメロディーラインはまるで 2 台の異なるピアノから聞こえてくるかのように聞こえます。要約すると、この才能ある若いピアニストに注目してください。彼はどんどん進んでいきます!

ジェド・ディストラー、Classics Today、2005 年 11 月

生きた歴史 バッハ：パルティータ 1;スクリャービン：ソナタ4;フランク：前奏曲、コラール、フーガ;シューマン:幻想曲 アール・ワイルド-アイボリー 75002-74分

このワイルドの最新ディスクは、彼が 88 歳だった 2004 年にカワイ コンサート グランド ピアノで録音されたものです。このピアノは、スタインウェイやボールドウィンとは若干異なるサウンドと全体的な効果を持つ、非常に美しい楽器です。さらに、録音された音は完璧です。私はアール・ワイルドの演奏を説明してみようと思います。とてもオリンピック選手らしく、とても芸術的で、どの小節も聴き手にとって純粋な喜びです。

バッハ パルティータは、絶妙な味わいと流動性とともに波紋を広げます。私たちはワイルドをロマン派文学の理想的な代表者として考えることに慣れており、実際、彼は「最後の偉大なロマン派ピアニスト」とも称されていますが、彼はこのバロック作品の演奏において、完璧な様式的直観を明らかにしています。その期間のために。彼は通常、二進形式のダンスの繰り返しに雰囲気や装飾のわずかな変化を導入し、これにより自発性の側面が強化されます。スクリャービンの 2 楽章からなる第 4 ソナタは、彼の 10 曲の中で長い間私のお気に入りでした。アール・ワイルドがここでこれほど鮮明に、多彩な色彩と豊かな音色で演奏されたことがあっただろうか？私はそれを疑う。

フランクのソロピアノの傑作である崇高な前奏曲、コラール、フーガでは、演奏者自身が作曲家であり、それが意味するすべての理解と知性をこの曲にもたらすことができると感じられます。 Wild は驚くほど簡単に聞こえ、全体的にまとまりのある素晴らしい印象を作り上げます。もう少し雰囲気、ニュアンス、デジタルの繊細さを備えたルービンシュタインの比類のない録音（RCA）に私はまだ執着していると言わざるを得ません。

シューマンの８つの幻想曲 Op. 12、ワイルドの模範的な解釈は、魅惑的で、しばしば激しく、常に細心の注意を払っていることを証明します。しかし、このアーティストではいつものように、節度、バランス、音楽的洞察力が優先されます。最も難しい 2 つの曲、「Traumes-Wirren」と「In der Nacht」は特に魅力的です。

マルベリー、アメリカン レコード ガイド、2005 年 11 月