ワイルド伯爵88歳！

ワイルド伯爵88歳！このコレクションには、20 世紀の最も偉大な作曲家の 1 人による、精巧に作られた数多くのクラシック音楽が収録されています。印象的で多様なレパートリーを誇るこの音楽コンピレーションは、ファンや音楽愛好家にとって、20 世紀の最も偉大な作曲家の 1 人の作品を探求するユニークな機会を提供します。

アイボリークラシックス CD-73005
ワイルド伯爵88歳！

ピアノ：アール・ワイルド
プロデューサー: マイケル・ローランド・デイヴィス
エンジニア: エド・トンプソン
ピアノ技師：北村康裕

合計時間: 78:14
ニューヨーク州バッファローのホーリー・トリニティ・ルーテル教会で録音。 2003 年 5 月 11 ～ 14 日

オリジナル 24/88.2 マスター - SADiE Artemis 24 ビット高解像度デジタル ワークステーションに直接録音されました。

ピアノ：Shigeru Kawai EXコンサートグランド

ライナーノーツ：クリストファー・ワイス
デザイン：株式会社サムスカラ

新しい 24/88.2 高解像度録音。すべての曲はアール・ワイルドによって初めて録音されました。 4つのショパン即興曲、バラキレフのソナタ第1番、ベートーヴェンの32の変奏曲、モーツァルトのソナタK.332、そしてアール・ワイルドによるメキシカン・ハット・ダンスの新編曲（ハラベ・タパティオ）。

ディスクレビュー

偉大なピアニストは、高齢になっても若い頃のようなエネルギーやテクニックを持っている人はほとんどいません。あるいは、蓄音機は、前夜のパーティーの翌朝の録音のように、あからさまに明らかにします。しかし、アール・ワイルドは88歳になった今もこのルールに反抗し続けている。また、彼は幸運にも、自分のサウンドが今でもどれほど優れているかを証明するために利用できる著名なレコード会社に恵まれています。結果から判断すると、私たちも幸運でした。

モーツァルトのソナタは、クララ・ハスキルの精神を思い起こさせます。抒情的で清らかで、消毒的ではありません。ここにも模擬ドラマと変幻自在のウィットがあり、両方ともワイルドが当然のこととして与えている。たとえば、終楽章の饒舌だが糸くずのようなフレージングに注目してほしい。ワイルドはまた、アダージョを適切なテンポで演奏する勇気を持ち（今では珍しい）、それによってこの楽章の官能性と優美さの稀有な組み合わせを輝かせることができます。

同じ特質、ゆっくりとシンプルに演奏する能力は、虫眼鏡で見ると音楽家の技術的な欠陥が明らかになるので、非常に難しいことですが、厳粛に美しいマルチェロ・アダージョにも現れています。一方、ベートーヴェンの変奏曲には、チェルカスキーのドラマチックで色彩豊かな表現が備わっています。

バラキレフはちょっと意外だ。私はこの作品に常に好意を寄せており、この風変わりな作曲家から最も一貫してインスピレーションを受けている作品の一つであるが、私の熱意を共有してくれるコンサートピアニスト（さらに言えばクラシックリスナー）はほとんどいない。ワイルドは、冒頭の神秘的な雰囲気、半分はバッハのフーガ、半分は白人の民族舞踊、そして謎めいて消えていくフィナーレの素晴らしいコーダを完璧に捉えています。

しかし、この録音には、ワイルドによる幻想即興曲の演奏に対する準備が整ったものは何もありませんでした。素晴らしいレッジェーラのタッチと冒頭部分の軽快なリフト、そして柔軟なフレーズで美しく歌う第二主題は、煩わしくなく存在感を主張しません。これは、いかなる基準から見ても、何の遠慮もなく素晴らしい演奏です。優れたエンジニアリングと寛大なタイミングにより、これは明らかに勝者です。

バリー・ブレネサル、ファンファーレ・マガジン、5月。 2004年

アール・ワイルドは常に「勇敢な」ピアニズムを体現してきました。その品質は、作品の技術的な課題をはるかに超え、音楽がページから飛び出て、生き生きと呼吸する実体となるのです。このディスクでは、88 歳のワイルドが彼の驚くべきパワーが衰えていないことを示しています。驚異的なテクニックと、無限のニュアンスであらゆるパッセージに陰影を付ける比類のない能力は、永遠に若々しいです。

マルチェロのアダージョのワイルド転写では、彼のメロディーの表現は、胸が張り裂けるほど優しく、シンプルで、強制的ではありません。過去20年間、あまりにも多くのピアニストがモーツァルトのヘ長調ソナタをロココ調のサロン作品として扱ってきました。ここのワイルドは私たちにフルボディのトリートメントを与えてくれます。演奏はゆったりとしていて、完全に実現されています。ベートーヴェンの 32 の変奏曲は、ある瞬間は反芻して陰鬱な雰囲気から、次の瞬間には野性的でけいれん的な瞬間まで、あらゆる範囲を網羅しています。これまでバラキレフを聴いたことがなかったので、これは非常に効果的なものの一流の演奏と言わざるを得ませんが、音楽は二流です。ショパンの変イ即興曲は血の気の多いブリオで演奏されますが、ヘ長調即興曲の後半の演奏は非常に慎重になります。関係ない。ワイルドによるメキシカン・ハット・ダンスの素晴らしい転写は、今後数年間、多くの音楽院の学生を絶望の中で忙しくし続けることになるだろう。ここでは、ワイルドがキーボード全体に盛大に表現されています。演奏は、爆発的なリズミカルな推進力と繊細で内気な魅力を交互に繰り返します。

現時点ではワイルドは国宝と言っても過言ではないと思われます。素晴らしいサウンドを備えたこの CD は、ピアノ芸術に興味のあるすべての人にとって必需品です。このような魔法は毎日起こるわけではありません。さらに残念なことは。

アマゾン・ドット・コム、5月。 2004年

不滅のアール・ワイルドは、ついに彼に当然の価値のある大量のレコーディングを提供した会社、アイボリー・クラシックスからのこの最新リリースで、なぜ彼がこれほど称賛されるのかを改めて証明している。このディスクでは、リサイタルは満足のいくアーチを形成し、ワイルドのマルチェロ編曲の透き通った美しさで始まり、コンサートのアンコールの大ヒットであるメキシカン ハット ダンスで終わります。私は透き通った美しさと言ったが、それはワイルドが最近愛用しているシゲルカワイエクスコンサートグランドというお気に入りのピアノから培ってきた純粋な音色の魅力をまったく伝えていない。心地よい音響が音楽作りに「クリーム」を加えており、和音の重みが素晴らしく、右手の網目模様がどの小節でもロマン派のアイコンとしてのワイルドの地位を主張しており、オーガストで高貴な雰囲気を醸し出しています。彼のリサイタルは 2 つのソナタを核としています。モーツァルトの有名なヘ長調 K332 は、落ち着いた雰囲気で明るく照らされた低音と、美味しそうに適切な指差しで機知に富んだ始まりです。彼の装飾は効果的かつ魅力的で、パッセージワークは見事に明瞭です。彼はこのアレグロを少しペダルを踏みすぎて始めますか？このような考えは、アダージョのフレージングの繊細さとフィナーレの流暢さを見ればわかるように、このレベルの演奏に直面すると消え去る傾向があります。

彼のベートーヴェン変奏曲は技術的には並大抵の曲ではありませんが、それに見合った問題はほとんどありません。繰り返される音符の難しさはワイルドにとってほとんど負担ではなく、色彩と表現の自然さを十分に生かして、作品の激しさとドラマの両方を探求しています。何も強制的でもぎこちなくも聞こえません。彼のバラキレフは、数十年にわたるいくつかの注目すべき録音の一つに参加しており、ケントナーのものは最初で最も威圧的な録音の一つであり、活気とリズミカルな確かさでそれを行っています。第 1 楽章のアンダンティーノから L'istesso のテンポに向かう方向では、ワイルドは内向的な緊張感と陽気な活力の両方を示しており、ソナタ全体、特にマズルカで繰り返し現れる特質です。以前は独立した生命を持っていたにもかかわらず、おそらく傑出した楽章です。マズルカ第 5 番ニ長調。間奏曲には素晴らしい繊細さがあり、陽気な歌と踊りのフィナーレがあります。彼が親しみを込めて演奏するショパン即興曲の中で、その歌唱の雄大さと美しい声のラインで本当に耳を奪われるのは嬰ヘ長調です。幻想即興曲もそれに劣りません。しなやかで歯切れが良く、細かく判断されたルバティと幻想的な中央パネルを備えています。そして締めくくりとして、騒々しいメキシカン ハット ダンス、膝を立てて髪を下ろした贅沢な転写、そしてこの賞賛すべき寛大なリサイタルの当然の締めくくりです。

ジョナサン・ウルフ、Music Web.com、2004 年 2 月

88 歳になったアール ワイルドの伝説的なテクニックは驚くほどそのままに保たれていますが、その芸術性は進化し続けています。冒頭のマルチェッロの「アダージョ」は、美しく紡がれる右手の旋律と左手の長く続くダイナミックなグラデーションがすべてを物語っています。ワイルドの明快で完璧なバランスのモーツァルト ヘ長調ソナタは、上品な装飾ときらびやかなパッセージワークによってオペラ的な側面を持っています。同様に、このピアニストは、ベートーベンのハ短調変奏曲によってもたらされる恐るべき技術的挑戦を避けることはなく、音楽が求めるときに十分なパワーと劇的な推進力を解き放ち、素晴らしい演奏を披露します。

バラキレフの肉厚なロ短調ソナタは稀な演奏であり、主にルイス・ケントナー、アルバート・ファーバー、マルコム・ビンズ、ロナルド・スミス、ドナ・アマト、ゴードン・ファーガス＝トンプソンを含む英国人ピアニストとのディスクで好成績を収めている。後者の 2 つは、外側の楽章により幅広いダイナミックなコンパスをもたらしますが、ワイルドの岩盤的なテンポ、音楽の内省的なメロディーを形成する本能、そしてマズルカ楽章のリズミカルなエランは、他の追随を許しません。ワイルドはショパンの即興曲に大胆な変身を与え、無限に多様なアーティキュレーションと色の濃淡を文章に吹き込みます（私のニルヴァーナの定義については、幻想即興曲でのワイルドのフリート演奏をチェックしてください）。さらに、彼はこれらすべてを事実上ペダルなしで実現します。

そして、アール・ワイルド以外に、これほど精巧に作られ、調和的に洗練され、恥ずかしがらずに面白いメキシカン・ハット・ダンスの転写を作ることができる人がいるだろうか？ワイルドが自由に使えるゴージャスなピアノ (Shigeru Kawai EX コンサート グランド) を持っていること、そしてエンジニアリングが楽器とアーティストの両方を十分に評価していることは悪いことではありません。このディスクを聞くと、あなたは奇跡を信じるでしょう。それを購入。

今日のクラシック、2004 年 1 月